Wie bekomme ich einen Job bei ILM?
Es ist der Traum vieler Künstler, an einem Film wie Star Wars zu arbeiten. Aber nicht jeder erkennt, dass es tatsächlich eine echte Möglichkeit ist. Industrial Light and Magic, das im Mai 1975 von George Lucas gegründete Unternehmen für visuelle Effekte, hat von Anfang an das Erscheinungsbild von Serien geleitet, und die Londoner Kunstabteilung ist immer auf der Suche nach neuen Talenten.
Natürlich geht es bei ILM nicht nur darum, Star Wars zu machen. Es hat auch eine Schlüsselrolle im Erscheinungsbild unzähliger anderer Blockbuster gespielt, darunter Avengers: Endgame, Spider-Man: Weit weg von zu Hause, Terminator: Dark Fate, The Irishman und viele mehr. Wie können Sie als Künstler bei ILM arbeiten?
Letzten Freitag um Scheitel Jason Horley, Pablo Dominguez Aguilar und Bimpe Alliu von ILM London haben zu diesem Thema einen Vortrag gehalten. Hier bringen wir Ihnen die Highlights und zeigen, wie Sie ein abgerundetes und abwechslungsreiches Portfolio erstellen können, das speziell auf die Anforderungen von ILM zugeschnitten ist. (Wenn Sie nach einem neuen Job suchen, können Sie auch unsere besuchen Design Jobs Board sowie unser Top Maya-Tutorials .)
01. Lerne 3D
Es ist seit einiger Zeit eine Quelle der Debatte unter Konzeptkünstlern: Benötigen Sie 3D-Kenntnisse oder können Sie allein mit 2D-Talenten auskommen? Nun, Horley betonte, dass zumindest bei ILM London diese Debatte beendet ist.
'Jeder Künstler in unserer Abteilung muss in der Lage sein, sowohl in 2D als auch in 3D zu arbeiten', erklärte er. „In unserer Arbeit ist Geschwindigkeit ein wichtiger Faktor. Sie müssen also vielseitig sein und sich an alle Aufgaben anpassen. Ich war an Universitäten und habe Leute getroffen, die Konzeptkunst studiert haben, und ich bin überrascht, dass einige von ihnen noch kein 3D verwenden. Es kann ein bisschen entmutigend sein, aber es ist definitiv ein wesentliches Werkzeug. '
Sie müssen jedoch nicht in teure Software investieren. 'Es gibt einige kostenlose Pakete', betonte Alliu. 'Zum Beispiel hat Maya eine kostenlose Studentenversion und Blender ist völlig kostenlos, obwohl es sich um ein branchenwürdiges Tool handelt.' (Siehe unsere Liste der beste kostenlose 3D-Modellierungssoftware .)
02. Vereinfache deine Kunst
Während ihres Vortrags zeigten Horley, Dominguez Aguilar und Alliu dem Publikum eine Reihe von Gemälden, die als Teil von Künstlerportfolios eingereicht worden waren, aber den Senf nicht ganz geschnitten hatten. Und eines der Hauptthemen war die Notwendigkeit, Ihre Konzeptkunst zu vereinfachen.
Wenn Sie eine Illustration erstellen, können Sie so viele Details einfügen, wie Sie möchten, bemerkte Horley. Konzeptkunst dient jedoch einem anderen Zweck und muss daher auf andere Weise gestaltet werden. „Die Direktoren sehen sich diese Bilder so schnell an, dass sie sehr klar sein müssen. eine schnelle Lektüre. Zu viele Details bedeuten, dass Sie nicht wissen, wo Sie suchen sollen. Was Sie vermitteln möchten, ist Atmosphäre, Beleuchtung und Stimmung. Wenn Farbe, Licht und Werte gut sind, können Sie all diese zusätzlichen Details wegwerfen. '
Woher weißt du, ob du es richtig gemacht hast? 'Von weitem muss es sauber und klar sein, nicht laut', sagte Alliu. „Sie möchten in der Lage sein, zu schielen und zu erkennen, was diese Formen sind. Holen Sie sich eine sofortige Stimmung und ein Gefühl für eine Geschichte. ' Wenn Ihre Kunst nicht genau das tut, müssen Sie weiter daran arbeiten.
Natürlich bringt Sie die Vereinfachung allein nur so weit. Während des Vortrags zeigte das Team dem Publikum einige Stücke, die zwar das richtige Maß an Einfachheit erreicht haben, aber unausgeglichen aussahen und keinen starken Fokus hatten. 'Es geht also nicht nur darum, Details zu reduzieren, sondern auch um eine starke Komposition', bemerkte Horley.
03. Erfahren Sie mehr über Farbe und Licht
Filmemachen ist bekannt als 'Malen mit Licht', und das erfolgreiche Einfangen von Licht in Ihrer Arbeit ist ein guter Weg, um die Aufmerksamkeit der ILM-Kunstabteilung auf sich zu ziehen. 'Wenn wir Portfolios sehen, fehlt uns häufig die Farbtheorie', sagt Horley. 'Zum Beispiel werden viele Menschen, wenn sie in Schattenbereiche ihres Gemäldes gehen, oft nur schwarz.'
Du denkst vielleicht, du hast alle Theorien gelernt, die du an der Kunstschule wissen musst, fügte er hinzu, aber das ist möglicherweise nicht der Fall. ' Farbtheorie wurde mir von meinen Tutoren nicht beigebracht “, erinnerte er sich. „Als ich bei Disney arbeitete, das 2D und traditionell war, haben sie mir beigebracht, wie man inszeniert, wie man Farbe macht, wie man Licht reflektiert, wie man den Himmel reflektiert. über all diese Dinge, die ich während meines Studiums nie gelernt habe. '
Für das Selbststudium empfiehlt Horley zwei Nachschlagewerke: Farbe und Licht: ein Leitfaden für den realistischen Maler von James Gurney und Farbe und Zusammensetzung für Film von Hans P Bacher. Und natürlich müssen Sie ständig üben, um diese Theorie in die Tat umzusetzen. 'Jede persönliche Arbeit, die Sie tun, sollte ein Lernprozess sein', bemerkte er.
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04. Erfahren Sie mehr über Kameraobjektive
Folgendes haben Sie vielleicht nicht gedacht: Um ein erfolgreicher Konzeptkünstler zu werden, müssen Sie etwas über Filmtechnologien verstehen. Das liegt daran, dass, obwohl Sie den Film nicht selbst machen, die Person, die es ist, in diesen Begriffen spricht und Sie Ihre Konzeptkunst benötigen, um ihren Anforderungen zu entsprechen.
'Zum Beispiel spricht ein Regisseur oft davon, eine Szene mit einem bestimmten Kameraobjektiv wie einem langen Objektiv zu rendern', sagt Horley. 'Sie müssen also wissen, was das bedeutet, um ihre Vision in Ihre Konzeptkunst umzusetzen.'
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05. Beginnen Sie unten
Sie müssen kein erfahrener Konzeptkünstler sein, um sich bei ILM London zu bewerben. 'Es gibt noch andere Routen', erklärt Alliu. „Es ist nichts Falsches daran, als Läufer zu arbeiten und sich so hochzuarbeiten. Und wir beschäftigen auch Kunstassistenten. '
Tatsächlich hat einer der derzeitigen Kunstassistenten von ILM London den Job erhalten, indem er sich letztes Jahr bei Vertex an sie gewandt hat, sagt Horley. 'Sie war die allerletzte Person, die zu uns kam, um mit uns zu plaudern, und sie hat uns ihre Skizzen gezeigt', erinnerte er sich. „Wir sagten zu ihr:‚ Geh weg und lerne 3D '. Und ein paar Monate später schickte sie mir all das Zeug, das zeigte, dass sie genau das getan hatte. Wir waren sehr beeindruckt und stellten sie als Assistentin ein. Du musst also nicht schon ein vollwertiger Konzeptkünstler sein, es gibt auch andere Möglichkeiten. '
06. Reichen Sie keine Fan Art ein
Sie könnten denken: 'ILM macht Star Wars, ich liebe es, Star Wars-Fan-Kunst zu machen, also sollte ich das in mein Portfolio aufnehmen.' Aber du würdest einen großen Fehler machen.
Wenn Sie darüber nachdenken, besteht die Aufgabe eines Konzeptkünstlers in erster Linie darin, neue Konzepte zu entwickeln. Fan Art ist also ein nachdrückliches Nein-Nein. 'Wir sehen oft Menschen haben Baby Yodas oder Joker in ihrem Portfolio, aber worum geht es? ' sagte Horley. 'Wenn Sie ein cooles Gemälde eines Superhelden zeigen möchten, erstellen Sie etwas Neues.'
Die Kunstabteilung von ILM hat jedoch kein Problem mit Fan Art im Allgemeinen. 'Es ist in Ordnung für Sie oder Ihr Instagram, und es ist großartig, um' Likes 'zu erhalten, aber schließen Sie Ihr Portfolio einfach nicht ein', sagte Aguilar. 'Wenn Sie einen persönlichen Geschmack wie Manga haben, lassen Sie sich nicht zu sehr von Ihrem Portfolio beeinflussen.' Wir wollen Künstler, die vielseitig sind, also halten Sie es so vielfältig wie möglich. '
Halten Sie die Augen offen für weitere Berichte von Vertex 2020 zu Creative Bloq in den kommenden Tagen.
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