Wie fange ich mit Wandkunst an?
Das Erlernen des Einstiegs in die Wandmalerei könnte Illustratoren, Grafikern oder Malern zugute kommen, die den geheimen Ehrgeiz haben, ihre Kunstwerke zu vergrößern. Wenn Sie herausfinden, wie Sie maßstabsgetreu gestalten können, können Sie Kreative in einen völlig neuen Markt einführen.
Wandbilder sind ein klares Zeichen für handwerkliches und menschliches Talent und können der Gemeinschaft und der Umwelt mehr Wert verleihen. Da Street Art und kommerzielle Stücke immer vielfältiger und für die Menschen zugänglicher werden, gibt es für aufstrebende Künstler viele Möglichkeiten, diese zu nutzen.
Wir haben mit den Profis gesprochen und 11 Tipps gesammelt, in denen dargelegt wird, was bei einem Wandbildprojekt zu beachten ist. Denken Sie daran, dass es bei der Erstellung von Wandkunst in der Zeit von Covid19 immer noch wichtig ist, die Richtlinien der Regierung zur sozialen Distanzierung einzuhalten.
Weitere Inspirationen finden Sie in unserer Zusammenfassung der unglaublichen Straßenkunst .
01. Betrachten Sie den Unterschied zwischen Graffiti und Wandkunst
'Die Menschen haben traditionell weniger Verständnis für Graffiti, weil es für sie illegal und eine verborgene Welt ist', sagt der Illustrator Rick Berkelmans, der läuft Hedof , ein Ein-Mann-Studio in Breda, Niederlande, das in Bereichen wie Werbung, Redaktion, Wandmalereien, Installationen und Kleidung arbeitet. „Sie wissen nicht, wer diese Nachricht ohne die Erlaubnis eines anderen heimlich erstellt hat, was normalerweise ein Gefühl der verlorenen Kontrolle erzeugt.
Louise Chappell, die Hälfte des Londoner Duos Gute Frauen und Krieger hat beobachtet, dass Graffiti immer noch eine negative Presse erhält, insbesondere wenn es darum geht, die städtische Umwelt zu „markieren“. 'Obwohl die visuelle Sprache etwas übernommen und bereinigt wurde, ist sie immer noch eine höchst illegale Aktivität und Graffiti-Künstler riskieren immer noch Verhaftung oder körperlichen Schaden bei ihrer Arbeit', sagt Chappell. 'Wandkunst wurde sicherlich für eine Weile als ziemlich naff angesehen, aber ich denke, das hat sich geändert.'
02. Seien Sie offen für Zusammenarbeit
Chappell lernte ihre Kollegin Becky Bolton von Good Wives and Warriors an der Glasgow School of Art kennen, wo beide Malerei studierten. „Die Kursstruktur war sehr locker und es gab viel Zeit, um in den Studios des anderen herumzuhängen. In unserem ersten Jahr haben wir begonnen, gemeinsam an Projekten und Ausstellungen zu arbeiten, aber erst nach unserem Abschluss im Jahr 2005 haben wir begonnen, richtig zusammenzuarbeiten. ' Good Wives and Warriors wurde 2007 offiziell gegründet.
Die Mischung aus bildender Kunst und kommerzieller Illustration von Chappell und Bolton hat ein breites Spektrum von Kunden angezogen, von Barbican über Absolut Vodka, Adidas bis Puffin. Ein früher Auftrag bei Absolut Vodka beinhaltete das Filmen von Gemälden für eine Anzeige.
'Das hat Spaß gemacht und war ein bisschen glamourös!' sagt Chappell. Danach hatten wir ein paar Jahre lang kommerzielle Arbeit. Wir wurden beauftragt, 2014 mit der BBC einen Dokumentarfilm für die Commonwealth Games zu drehen, und das war unglaublich. Die Wandmalereien und Wandgemälde, die sie normalerweise machen, befinden sich auf der unteren Seite unserer Einkommensskala ... aber unsere kommerziellen Illustrationsarbeiten ermöglichen es uns, gelegentlich großformatige Gemälde zu machen “, sagt sie.
03. Ändern Sie die öffentliche Wahrnehmung
Für eine in London ansässige Produktionsfirma Hochhaus Wandbilder Es war eine frühe Herausforderung, die Menschen dazu zu bringen, Wandbilder als Kunst zu betrachten und die Art von Kunden zu erweitern, die diese Art von Marketing nutzen. 'Wir haben hart daran gearbeitet, die Vorurteile der Menschen gegenüber dem Medium weiterzuentwickeln, und zwar nicht nur urban, aggressiv und männlich', sagt COO Geoff Gray. 'Ich denke, wir haben damit begonnen, was sich in der wachsenden Anzahl und Art der Marken zeigt, mit denen wir jetzt arbeiten, und in den Stücken, die wir malen.'
High Rise Murals repräsentiert mehrere künstlerische Stile, von denen viele aus der bildenden Kunst oder dem Grafikdesign stammen, und arbeitet mit einigen der weltweit größten Marken in einer wachsenden Anzahl von Kategorien zusammen, darunter Sport, Luxusmode, FMCG und Technologie. 'Ich habe den Unterschied gehört, den einer unserer Künstler am besten als' Graffiti ist für andere Graffiti-Künstler, während Street Art für alle ist 'beschreibt. fährt Gray fort. 'Unser Geschäftsmodell besteht darin, es großen Marken zu erleichtern, mit Künstlern maßgeschneiderte Werbung für sie zu erstellen, um potenziellen Kunden und Fans zu helfen, von ihren Bildschirmen aufzublicken und sich mit ihrer Marke zu beschäftigen.'
Berkelmans glaubt, dass es eine angenehmere, weniger aggressive Herangehensweise ist, Kunst und Handel zu mischen. 'Wandbilder schaffen oft Interaktion; ein Dialog, im Gegensatz zu traditioneller Werbung, der oft einseitig ist. ' Im Laufe der Jahre sind Wandbildprojekte immer häufiger geworden und die Menschen verstehen sie besser, sagt er. „Da die meisten Wandbilder in Auftrag gegeben werden, werden sie eher innerhalb eines Systems und von Richtlinien erstellt, die ein breiteres Publikum ansprechen. Und je mehr Sie etwas sehen, desto vertrauter ist es und desto leichter können Sie es akzeptieren. '
04. Sei kunstgeleitet
Während High Rise Murals an Projekten wie Beschilderung arbeitet, stammt der Großteil seines Geschäfts aus kunstgeleiteten Werbekampagnen für Marken. Gray glaubt, je künstlerischer das Stück, desto nahrhafter ist es. 'Aus Sicht einer Marke werden groß angelegte Marketingartikel aufgrund der Kostenbarrieren für den Markteintritt als Maß für das Vertrauen verwendet. In einer weitgehend digitalen Welt hat sich dieser Effekt jedoch verringert.'
Gray argumentiert, dass es immer noch einen inhärenten Vorteil hat, wenn ein Künstlerteam über einen bestimmten Zeitraum hinweg eine Botschaft für eine Marke verfasst. „Die Leute fotografieren es aktiv, weil sie es genießen, und sie teilen es in ihren eigenen Netzwerken. Das ist in den meisten anderen Formen des Marketings selten und spiegelt sich positiv in der Marke wider, die diesen Moment geschaffen hat. '
05. Sei offen
Rund 80 Prozent der Wandmaler arbeiten mit einer Reihe von Kunden zusammen, von unabhängigen Geschäftsinhabern bis hin zu bekannten Marken Josephine 'Hixxy' Hicks Das Einkommen stammt aus Wandgemäldeprojekten. Neugierig auf die Graffiti-Szene, war es ihr Bruder, Mitkünstler Ed Hicks , der sie zum ersten Mal in großem Stil mit Street Art und Malerei bekannt machte.
'Ich begann allmählich damit, große Rollen Fabriano-Papier zu malen und zu experimentieren, die in meinem Studio mit Schlafzimmer befestigt waren', sagt Hicks, die in Liverpool Kunst studierte, wo sie die Disziplin entwickelte, allein zu arbeiten und interessierte Kunstwerke zu schaffen ihr. „Nach meinem Abschluss wusste ich, dass ich etwas schaffen und meinen Lebensunterhalt verdienen wollte. Ich war besessen von Siebdruck und Collage, und diese Methode, Form und Farbe zu schichten, ebnete den Weg zu meiner Ästhetik der Wandmalerei. '
Teilen Sie ihre Arbeit weiter Instagram führte langsam zu Freunden in der Eventwelt, die Hicks einluden, temporäre Räume und Wände auf Festivals zu streichen. 'Es war nie etwas, von dem ich mir vorgestellt habe, dass ich es am Ende tun würde, aber ich denke, das ist oft so: Es hat mich gefunden.' Das Honen Ihres Handwerks erfordert Zeit und Experimente, und die Festivalszene ist ein guter Ausgangspunkt für Künstler, um sich zu üben, sowie bei Pop-up-Events und Wandgemälden, sagt Hicks. 'Diese nicht permanenten Räume, in denen die Organisatoren nur farbenfrohe Hintergründe wünschen, sind eine großartige Möglichkeit, Vertrauen aufzubauen und Dinge ohne allzu großen Druck auszuprobieren, während Sie gleichzeitig Ihr Portfolio aufbauen.'
06. Probieren Sie es aus
Druckdesigner und Illustrator aus London Kelly Anna arbeitet seit rund drei Jahren professionell und produziert Arbeiten für Kunden wie Nike, H & M, Propercorn und Equinox. Für ihre erste Einzelausstellung im letzten Jahr beschloss Anna, fünf Wandbilder zu malen, ohne zuvor Erfahrung damit zu haben. „Ich habe immer wieder andere Künstler gesehen, die Wandbilder gemalt haben, und ich wollte unbedingt auch einige malen, deshalb dachte ich, es wäre eine gute Idee, einige für meine erste Show zu machen. Die schlechteste Idee überhaupt. Ich hatte drei Tage Zeit, um das zu tun, und ich musste alle meine Freunde anseilen, um zu helfen! '
Vier Monate später beauftragte Bombay Sapphire Anna, seinen neuen Cocktail The Milestone mit einem deckenhohen Wandbild zu interpretieren (siehe oben). Voller Energie und Farbe ließ sich Anna bei der Erfassung der verschiedenen Geschmacksrichtungen des Cocktails von den Meilensteinen des Lebens und den „felsigen Momenten, die wir alle haben“ bei der Gestaltung ihrer Designs inspirieren. 'Es war ein tolles Gefühl zu wissen, dass Marken mich für Wandbilder beauftragen wollten. Ich habe seitdem ungefähr 12 Wandbilder auf der ganzen Welt gemalt. '
07. Bauen Sie Ihren Ruf auf
Hicks 'erste richtige Wandgemäldekommission vor vier Jahren hat sich als Sprungbrett für ihre bisherige Arbeit erwiesen, und obwohl sie für diese Art von Arbeit noch relativ neu ist, spricht ihr Portfolio für sich. „Das Schöne an Wandgemäldekommissionen ist, dass sie oft an Orten mit starkem Fußabdruck sind. Je mehr Sie tun, desto mehr Menschen sehen Ihre Arbeit. Das ist ein Schneeballeffekt. '
Trotz der Herausforderungen der Wandkunst als Beruf sind direkte Künstler- und Wandkommissionen unterschiedliche Dinge, und die Wege dazu sind unterschiedlich. 'Wenn Sie als Künstler beauftragt werden möchten, müssen Sie sich darauf konzentrieren, Ihren Ruf als Künstler auszubauen', sagt Gray. 'Die meisten Markenbilder sind Teil größerer Marketinginitiativen, und auf Künstler wird über ein Produktionshaus zugegriffen, das wie wir in die Medienwelt eingebunden ist.' In diesem Szenario kann es von unschätzbarem Wert sein, einen Agenten zu haben, der Sie nicht nur vertritt, sondern auch auf diese Art von Opportunities zugreift.
08. Preis es richtig
Das Verständnis des Marktwerts, den ein Künstler in diese Projekte einbringt, ist auch für die Preisgestaltung dieser Art von Jobs von entscheidender Bedeutung. Ohne vorherige Erfahrung kann es jedoch eine Fähigkeit für sich sein. 'Ich habe eine festgelegte Erstellungsgebühr für jedes Projekt und dann hängt alles von der Verwendung und den Materialien ab', sagt Anna. 'Mit der Zeit, die ein Wandbild benötigt, und den Materialien, die ich dafür verwende, sind die Gebühren tendenziell etwas höher, nur um die Material- und Zeitkosten zu decken.'
Der in Leeds lebende Grafiker Rob Lowe, alias, blickt auf eine über 20-jährige Karriere zurück Überirdisch , wurde für fast jede Art von Einstellung in Auftrag gegeben. Er begann früh in seiner Karriere Wandbilder zu machen. „Die Art und Weise, wie ich mich dem näherte, war ganz anders als jetzt. Ich könnte buchstäblich ohne Plan und einige Posca-Stifte hineingehen und es einfach zeichnen.
'Immer mehr werde ich als Künstler in Projekte einbezogen, um mein eigenes Ding für eine bestimmte Marke oder ein bestimmtes Projekt zu machen, und das ist die beste Art von Arbeit', sagt Lowe. „Es ist sehr befriedigend für mich, es einem Agenten zu übergeben, um die Gebührenseite zu verhandeln. Oft haben Sie es nicht mit der Person zu tun, die das Budget direkt verwaltet, und niemand möchte wirklich über Geld sprechen. Es ist schwer. Die meisten Künstler neigen dazu, sich selbst zu unterschätzen, daher lohnt es sich, jemanden zu haben, der diese Gespräche für Sie führt. '
Gray, der bei High Rise Murals mehrere künstlerische Stile vertritt, von denen viele aus der bildenden Kunst oder dem Grafikdesign stammen, stimmt dem zu. „Für einen Künstler ist es schwierig, das Vertrauen oder das kommerzielle Bewusstsein des Marktes zu haben, um effektiv zu verhandeln. Sie können sich leicht unter- oder überbewerten, was ein riskantes Spiel ist “, sagt er. „Wir haben hart daran gearbeitet, den Tagessatz für Künstler zu erhöhen, weil wir wissen, welche Marken sie bezahlen werden. Viele arbeiten in ihren eigenen Studios an persönlichen Kunstprojekten, und die Übernahme dieser kommerziellen Jobs ermöglicht diese Symbiose. '
09. Kennen Sie die Bedeutung der Markenaktivierung
Letztes Weihnachten wurde Lowe von der ethischen Bekleidungsmarke Everlane beauftragt, in Zusammenarbeit mit der New Yorker Produktionsfirma ein Wandbild zu entwerfen Kolossale Medien , ein weltweit führender Anbieter von handbemalter Außenwerbung. Everlane sollte ursprünglich von Colossal vor Ort gemalt werden und lud die Öffentlichkeit ein, bei der Fertigstellung des massiven Wandgemäldes „100 Prozent menschlich“ im Herzen von Williamsburg, New York (oben) mitzuwirken. Die Marke erhöhte den Einsatz, indem sie der American Civil Liberties Union (ACLU) 10 US-Dollar für jeden Teilnehmer spendete, der Hand anlegte. Everlane führte einen laufenden Strom von Instagram-Geschichten, in denen das lebendige Wandbild dokumentiert wurde. Lowe räumt ein, dass es 'seltsam war, sich online zu entfalten, aber auch ganz nett'.
Die Beiträge sowie die Unebenheiten von ACLU, Lowe und den Teilnehmern brachten zusätzliche 111 Millionen digitale Impressionen für die Kampagne. 'Die Leute lieben ein Video von jemandem, der ein Wandbild malt, und Marken können dieses - das Erstellen des Wandgemäldes - als Teil der Kampagne verwenden.' sagt Lowe. „Vor Social Media war es nicht besonders kosteneffektiv, jemanden zum Malen einer Wand zu bewegen: Drucken ist viel einfacher. Aber jetzt, da wir Apps haben, mit denen Videos online gezeigt werden können, ist es für Marken attraktiver, diesen Weg einzuschlagen, diesen zusätzlichen Inhalt zu verwenden und zu zeigen, wie er erstellt wird. Es ist Teil dieser wachsenden Idee, dass die Leute gerne sehen, wie Dinge von Hand gemacht werden. Es fühlt sich authentischer an. '
10. Halten Sie sich nicht an die Regeln der Werbung
Künstler haben eine andere Sichtweise auf die Welt und spielen nicht nach den gleichen Regeln wie ein Marketingprofi oder Werbeexperte, bemerkt Hicks. 'Ein handgemaltes Wandbild bietet der Marke die einmalige Gelegenheit, den Zeitgeist zu nutzen und gleichzeitig das Content-Design in Übereinstimmung mit ihrem Ethos zu steuern. Darüber hinaus ist das performative Spektakel für die Öffentlichkeit, das Bild vor ihren Augen zu sehen, ein massives Verkaufsargument und fördert eher die Interaktion. '
Für alle, die in ihre Fußstapfen treten möchten, ermutigt Anna angehende Wandmaler, eine Wand zum Experimentieren zu finden - auch wenn dies bedeutet, dass Sie Ihre Schlafzimmerwand streichen. 'Niemand muss wissen, dass es Ihr Schlafzimmer ist', sagt sie. »Andernfalls fragen Sie die Leute: Stellen Sie es dort hin, wo Sie nach einer Wand suchen, auf die Sie malen können. Du entscheidest, was du sein wirst und wenn das ein Wandmaler ist, dann fang an zu malen! '
11. Starten Sie lokal
Die Zusammenarbeit mit der örtlichen Gemeinde und unabhängigen Geschäftsinhabern ist ein guter Anfang. Geschäfte, Restaurants und Büros sind potenzielle Kunden. Um bezahlte Jobs zu sichern, ist es wichtig, mit Ihren Stärken zu spielen, und Hicks empfiehlt, Zeit zu investieren, um Ihre eigene Ästhetik zu verfeinern und interessante Arbeiten zu produzieren. „Ich habe den physischen Prozess des Kunstmachens immer genossen, daher kam die Wandmalerei ganz natürlich. Alle Marken, für die ich gearbeitet habe, haben Interesse an meiner persönlichen Arbeit gezeigt. '
Berkelmans stimmt zu und glaubt, dass der einzige Weg, diesen Bereich zu erschließen, darin besteht, eigene Möglichkeiten zu schaffen. „Ich habe angefangen, indem ich um Erlaubnis gebeten habe, mitten in meiner Heimatstadt eine Wand zu streichen, und ich habe eine Filmagentur gebeten, ein kurzes Video über den Prozess zu machen. Als ich dieses Video online geteilt habe, führte es zu mehr Wandgemäldeprojekten. Ich denke, das geht in vielen Fällen so: Kommunizieren Sie einfach die Arbeit, an die Sie glauben und die Sie begeistert, und andere werden Ihre Begeisterung aufgreifen und an Sie denken, wenn ein geeignetes Projekt ansteht. '
Verbraucher sind heutzutage versiert und wissen, wann etwas authentisch ist und wann nicht, schließt Anna. „Marken verstehen den Wert der Arbeit mit Menschen, die ein Handwerk haben und es jeden Tag leben. Es ist real, es ist ein Handwerk, es ist das, was der Künstler lebt und atmet, und es ist ihr Leben. All dies bedeutet, dass es von einem Ort kommt, der authentisch ist. '
Dieser Inhalt erschien ursprünglich in der Zeitschrift Computer Arts.
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