Wie fange ich mit Ölmalerei an?
Malen mit Ölen ist eine aufregende Art, Kunst zu schaffen. Viele Menschen können sich jedoch von dem Medium Ölfarben einschüchtern lassen, obwohl es tatsächlich den idealen Weg zum Lernen bietet - was natürlich auch das Machen von Fehlern einschließt. Tatsächlich kann man ein Ölgemälde nie wirklich ruinieren, da es immer korrigiert und übermalt werden kann.
Die Hauptsache bei Ölen ist, Spaß damit zu haben und die reichhaltige, großzügige und glänzende Textur zu genießen.
Wenn ich male, versuche ich immer, das Bild als Ganzes zu sehen und über die gesamte Leinwand zu arbeiten. Ich möchte, dass das Bild in jeder Phase gut aussieht, anstatt nur an das Endergebnis zu denken. Sie können den Prozess eher wie eine Skulptur als wie eine Zeichnung betrachten und die Farbe verwenden, um Bewegung, Textur und Tiefe hinzuzufügen.
Hier werde ich einige der Grundausrüstungen und Techniken durchgehen, die Sie für Öle erwarten können.
01. Wählen Sie Pinsel und Bretter für die Ölmalerei
Da sind viele Bürsten Wenn Sie können, probieren Sie sie aus, um herauszufinden, was in Bezug auf Haare, Form und Grifflänge für Sie funktioniert.
Ich bevorzuge Pinsel mit kürzeren Griffen, da meine Bilder klein sind (verwenden Sie lange Griffe für größere Arbeiten, da Sie etwas Abstand benötigen). Ich habe eine kleine Auswahl verschiedener Größen (jeweils zwei - eine für helle Farben und eine für dunkle).
Wenn Sie mit Ölen noch nicht vertraut sind, sollten Sie einen größeren Pinsel mit einer kleinen Leinwand verwenden. Dies verhindert, dass Sie sich in Details festsetzen, und ermöglicht es Ihnen, sich stattdessen auf die Hauptformen zu konzentrieren.
Bei Oberflächen bevorzuge ich Bretter gegenüber Leinwänden, da sie leicht zu transportieren, zu versenden und zu lagern sind.
02. Finden Sie die richtigen Ölfarben
Billigere Ölfarben in Studentenqualität sind von Anfang an perfekt und ideal für Hintergründe. Für bessere Ergebnisse bevorzuge ich jedoch die Verwendung von Künstlerbereichen - insbesondere, wenn ich lebendige Blau-, Grün- und Rottöne möchte. Diese Farben höherer Qualität haben eine bessere Konzentration und Qualität der Pigmente.
Eine begrenzte Palette erleichtert das Leben. Wenn Sie Farbreste haben, verwenden Sie diese, um Ihre leeren Leinwände zu tönen.
03. Malen Sie in Schichten oder 'alla prima'
Im Großen und Ganzen kann Ölgemälde auf zwei Arten angegangen werden: Erstens auf traditionelle Weise, indem Tiefe mit Schichten aufgebaut wird. Hier können Sie Risse vermeiden, indem Sie dünnere, schnell trocknende Schichten unter dickeren (mit mehr Öl), dickeren, langsam trocknenden Schichten haben.
Die andere Methode - und die, die ich bevorzuge - besteht darin, in einer Anwendung zu arbeiten, nass in nass oder 'alla prima'. Ich neige dazu, in einer Sitzung zu arbeiten, normalerweise im Freien, und versuche, die Farbe frisch und spontan aufzutragen. Ich blockiere die Hauptformen mit dünnerer Farbe und beende mit dickeren Pinselstrichen.
04. Malen Sie mit der Trockenbürstentechnik
Eine meiner bevorzugten Ölmaltechniken ist das Trockenbürsten. Hier laden Sie Ihren Pinsel mit reiner Farbe und hinterlassen vorsichtig eine Spur über einem ziemlich trockenen Bereich im Bild. Das Ergebnis ist ein kalkhaltiger, pudriger Strich, der die Textur des darunter liegenden Bereichs umfasst und in einigen Bereichen sichtbar ist.
Diese Technik kann in 'alla prima' auf getrockneten Bereichen angewendet werden. Ich benutze es oft, um funkelnde Reflexionen im Wasser darzustellen oder um Rauch oder Nebel vorzuschlagen. Sie können es auch verwenden, um subtile endgültige Details wie Brücken oder Blumen hinzuzufügen.
05. Malen Sie pastose Striche
Bei der pastosen Technik wird Farbe dick auf die Oberfläche aufgetragen. Die dicken, glänzenden und glänzenden Flecken sind ein attraktives Merkmal, und die Dicke und langsame Trocknungszeit der Öle machen sie zum perfekten Medium für diese Technik. Laden Sie den Pinsel mit Farbe, um Textur und Bewegung in das Bild zu integrieren.
Die Striche bringen Energie in das Gemälde, verleihen ihm aber auch eine zusätzliche Dimension, da die Markierungen von der Oberfläche abheben und die Reflexion des Lichts auf der Leinwand beeinflussen.
Normalerweise speichere ich meine pastosen Markierungen für die letzte Phase des Gemäldes und verwende sie für die hellen Bereiche und Brennpunkte.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Malen & Zeichnen Ausgabe 5; kauf es hier !
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