Wie man Kunstkritik gibt und mehr aus ihr herausholt

Eine der wichtigsten Möglichkeiten, sich als Künstler zu verbessern, besteht darin, Ihre Arbeit kritisieren zu lassen. Manchmal haben Sie keine Wahl: Als Student werden Sie von Ihrem Tutor kritisiert; als Mitarbeiter von Ihrem Kreativdirektor . Zu anderen Zeiten suchen Sie eine Kritik. In jedem Fall ist es eine großartige Möglichkeit, einen Einblick in Verbesserungsmöglichkeiten zu erhalten.

Es gibt nur ein Problem. Wir sind alle Menschen und niemand mag es, kritisiert zu werden. 'Als Illustrator und Konzeptkünstler fürchten Sie immer den Moment, in dem Sie die Arbeit zeigen', gibt er zu Loïc Zimmermann , wer ist ein künstlerischer Leiter bei MPC und ein Lehrer bei Gnomon. 'Wir alle wollen den Wasserhahn auf der Rückseite.'

Aber sich zu verstecken wäre ein großer Fehler. 'Peer-Feedback sowohl für die persönliche als auch für die berufliche Arbeit ist von unschätzbarem Wert, da jeder die Perspektive auf seine eigene Arbeit verliert - sowohl im Allgemeinen als auch auf jedes Stück, während er daran arbeitet', sagt er Drew Whitmore , ein Hauptkünstler bei Atomhawk. 'Wenn Sie diesen externen Kontext erhalten, können Sie Ihre Arbeit mit klareren Augen sehen.'



Loïc stimmt zu. „Wenn Sie lernen, Kritik anzunehmen, werden Sie ein besserer Künstler. Man muss nur lernen, es nicht persönlich zu nehmen “, betont er. 'Niemand wird jemanden einstellen, der jedes Mal einen Wutanfall bekommt, wenn Punkte gesammelt werden, egal wie talentiert sie sind.'

Roberto Pitturru

Roberto Pitturru's Laser Battle, als Kunst von Sarah Robinson gerichtet. Sie rät, 'zu aggressiv zu sein, wenn man einen Kritiker bekommt, bringt einem vielleicht nicht mehr Arbeit'.

Was können Sie also tun, wenn Kritik Sie übermotional macht? In diesem Fall muss man tatsächlich öfter kritisiert werden, schlägt Drew vor. 'Wenn Sie zu wertvoll für Ihr Kunstwerk sind und nicht viel Feedback erhalten, wird dieses Feedback weh tun, wenn Sie sich stark dafür fühlen', begründet er. 'Sie müssen diese Schwielen aufbauen.'

Sehen Sie den Kritiker für das, was es ist

Es ist auch wichtig, einen Schritt zurückzutreten und sich in die Person hineinzuversetzen, die die Kritik äußert. 'Einen groben Kritiker zu bekommen, kann sich wie ein persönlicher Angriff anfühlen, einfach weil Sie so viel Zeit, Energie und Emotionen in die Erstellung des Werks gesteckt haben', sagt der US-amerikanische Künstler Daniel Warren .

„Aber wenn sich jemand genug darum kümmert, Ihnen eine gut durchdachte Kritik zu geben, bedeutet dies, dass er in Ihre Verbesserung investiert ist und sich genug um Sie kümmert, um Ihnen beim Wachstum zu helfen. Sehen Sie also, was es ist: Hilfe von einer Person, die wahrscheinlich mit den gleichen Dingen zu tun hat wie Sie. '

Kurz gesagt, während sich eine Kritik oft wie Kritik anfühlt, sind sie nicht dasselbe. Kritik basiert oft nur auf subjektiver, persönlicher Meinung - ob jemand Ihre Arbeit mag oder nicht. Im Gegensatz dazu sollte eine Kritik rein objektiv sein und eine zentrale Frage ansprechen: Erreicht das Stück das, was der Künstler geschaffen hat?

'Viele Künstler neigen dazu, Kritik mit einer Meinung über die Qualität ihrer Arbeit und ihren Wert als Künstler zu verwechseln', sagt der französische Art Director und Freiberufler Pascal Blanché . „Aber bei einer Kritik geht es nicht um dich. Es ist ein Prozess, der darauf abzielt, die endgültige Version Ihrer Kunst zu verbessern. Sobald Sie dies erkannt haben, können Sie beginnen, der Person, die Ihre Arbeit kritisiert, zu helfen und sie zu führen, indem Sie das Problem diskutieren und offen bleiben. '

'Art Director oder Freiberufler, wir alle werden kritisiert', sagt Pascal Blanche. 'Es geht darum, Ihre Arbeit den Augen und Meinungen anderer auszusetzen.'

Und beachten Sie, dass „Diskutieren“ nicht „Streiten“ bedeutet: Dies ist keine Nullsummendebatte, sondern ein Prozess des konstruktiven Dialogs. Das ist der Geist, in dem Sarah Robinson , Creative Director bei Paizo in Seattle, erhält eine Kritik.

'Normalerweise lasse ich sie ruhig geschehen', sagt sie. 'Ich bin vielleicht nicht mit ihnen einverstanden, aber in diesem Fall werde ich einfach die angeforderten Änderungen vornehmen, damit sie sehen, wie es aussehen würde, und ihnen erklären, warum es nicht funktionieren würde.'

Vor allem sollte man sich nie herausgehoben fühlen, denn Kritik zu erhalten, ist etwas, das jeder Künstler durchmachen muss. 'Alle visuellen Medien sind offen für Kritik', betont Sarah. 'Es wird passieren. Wenn du es nicht ertragen kannst, bist du vielleicht im falschen Geschäft.' Und die Auszahlung ist, dass Sie das Feedback positiv nutzen können, um Ihre Kunst zu verbessern.

Sprungbrett

Wie Sie das machen, wird in verschiedenen Situationen unterschiedlich sein, sagt Drew. 'Aber im Allgemeinen können Sie entweder die Vorschläge umsetzen oder ihre Kritik als Sprungbrett für die Analyse Ihres Bildes verwenden', sagt er.

„Auch wenn es Kritikpunkte gibt, denen ich nicht zustimme, gibt es wahrscheinlich noch etwas zu lösen. Ich versuche also herauszufinden, ob es andere als die vorgeschlagenen Wege zur Lösung dieser Probleme gibt, die das beibehalten, was mir zuvor gefallen hat. '

'In Passionsprojekten kann man glänzen, und ihre Kritik ist entscheidend, um sie besser zu machen', sagt Loïc Zimmerman.

Am wichtigsten ist, hören Sie nie auf, nach Kritik zu fragen, denn ohne sie stagniert Ihre Kunst wahrscheinlich, sagt Loïc. 'Ich habe diesen Job lange genug gemacht, um leidenschaftliche Leute zu haben, die frisch aus der Schule kommen und sich im Laufe der Jahre anschließen und langsam verblassen', sagt er.

„Es scheint, als ob eine Staubschicht auf ihnen liegt, und die Flamme, das Feuer in den Augen, verblasst einfach. Und deshalb müssen Sie kritisch über Ihre eigene Arbeit nachdenken und sie den Menschen zeigen, die Ihnen helfen, besser zu werden. '

Und es gibt keinen Künstler, der zu erfolgreich ist, um nach einer Kritik zu fragen. 'Einige der besten Leute, die ich kenne, fragen nach Meinungen', betont Loïc. 'Sie würden nicht erwarten, dass Jeremy Mann Ihnen sagt:' Hey, was halten Sie von diesem Gemälde? ', Aber er tut es, weil er neugierig ist. Die etabliertesten Leute, die stärksten, wollen es immer noch wissen. '

Etwas zurückgeben

Als professioneller Künstler erhalten Sie nicht nur Kritik, sondern werden auch oft gebeten, die Arbeit anderer Künstler zu kritisieren. Aber wie wir bereits bemerkt haben, hört niemand gerne negative Ansichten über ihre Kunst. Wie gehen Sie vor?

Während Diplomatie der Schlüssel ist, ist es keine Option, die Wahrheit sanft einzuseifen, sagt Sarah Robinson, die regelmäßig die Arbeiten anderer Künstler auf Kongressen überprüft. 'Es hilft, die Wahrheit zu hören', betont sie. 'Wir alle wollen besser werden, und wenn uns gesagt wird, dass wir die ganze Zeit großartig sind, gibt es keine Chance, zum nächsten Level zu gelangen.'

Bild erstellt von Dave Rapoza als Teil eines Tutorials.

Bild erstellt von Dave Rapoza als Teil eines Tutorials. 'Wenn der Künstler zurückschlägt, hören Sie zu, weil sie Ihre Perspektive ändern können', sagt Dave

Dave Rapoza , ein Künstler für Spiele und Filme, der gerade seinen eigenen Comic mit dem Titel Steve Lichman veröffentlicht hat, stimmt dem zu. 'Sie tun niemandem einen Dienst, indem Sie sich zurückhalten', sagt er. „Die Leute suchen jemanden, um ehrlich zu sein. Denken Sie daran, sie bitten um Kritik. Wenn sie stattdessen Komplimente wollen, müssen sie das klarstellen. '

Sie sollten aber auch nicht einfach Ihre persönlichen Ansichten über die Arbeit ausspucken, sagt Loïc Zimmermann. „Es geht nicht um dich und ob du die Kunst magst oder nicht. Das ist nicht relevant “, erklärt er. 'Es geht darum, was der Künstler versucht und wie gut er auf dieses Ziel hinarbeitet.'

„Eine Kritik erfordert, dass Sie mehr tun, als nur die Kunst zu betrachten. Es geht darum, die Ambitionen dahinter zu verstehen “, stimmt der amerikanische Künstler Daniel Warren zu, der kürzlich mit Dave Rapoza an Steve Lichman gearbeitet hat. Daniel kritisierte Künstler regelmäßig online über Livestream und Twitch und tut dies immer noch für diejenigen, die sich per E-Mail melden.

'Normalerweise versuche ich zuerst herauszufinden, in welches Feld sie sich begeben wollen', erklärt er. 'Konzeptkunst? Buchillustration? Comics? Und dann richte ich den Kritiker um die Bedürfnisse und Anforderungen, um in dieses Feld zu gelangen. '

Auf diese Weise besteht eine bessere Chance, dass Ihre Kritik nach Hause kommt, fügt er hinzu. 'Es zeigt ihnen, dass Sie sich tatsächlich die Zeit genommen haben, ihre Arbeit zu beobachten, und ihnen nicht nur die Antworten geben, die Sie jedem geben, der um Hilfe bittet.'

Geben Sie sich Zeit, um zu antworten

Drew Whitmore stimmt zu, dass es wichtig ist, sich Zeit zu nehmen. 'Springen Sie nicht sofort in die Kritik', rät er. 'Wenn Sie ihr Bild ein paar Mal betrachten, mit etwas Zeit dazwischen, erhalten Sie einen besseren Überblick über die Probleme', rät er. Und versuchen Sie, konstruktiv zu sein und nicht nur eng kritisch.

'Versuchen Sie immer, eine vorgeschlagene Lösung zu finden', betont Drew. „Weisen Sie darauf hin, was Ihrer Meinung nach falsch ist und warum und was sie Ihrer Meinung nach dagegen tun sollten. Wenn Sie keine Lösung zur Hand haben, ist es gut, diese mit dem Künstler zu besprechen und ihm eine Reihe von Fragen zu stellen. Oft denken sie selbst an eine gute Lösung. '

Konzeptkunst für Injustice 2 von Drew Whitmore.

Konzeptkunst für Injustice 2 von Drew Whitmore. 'Peer-Feedback ist von unschätzbarem Wert, da jeder die Perspektive auf seine eigene Arbeit verliert', sagt Drew

Um sicherzustellen, dass Sie nicht zu weit in die Negativität rutschen, empfiehlt Daniel das 'Crit Sandwich'. 'Die Formel lautet' positiv, negativ, positiv '', erklärt er. „Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass Kritik nicht nur negativ ist. Ebenso wichtig ist es, herauszufinden, was funktioniert und welche Stärken es gibt.

Versuchen Sie also, für jeweils zwei Bereiche der Schwäche einen Bereich der Stärke zu finden. Zum Beispiel: 'Die Anatomie könnte etwas Arbeit gebrauchen; speziell die Proportionen in den Armen. Das Kostümdesign ist wirklich großartig - es ist einzigartig und bringt den Charakter zum Platzen. Vielleicht die Beleuchtung erhöhen, damit das Outfit besser zur Geltung kommt. ''

Einigung auf kritische Grenzen

Loïc fügt hinzu, dass es von Anfang an wichtig ist, mit dem Künstler genau zu klären, wie offen er für Kritik an seiner Arbeit ist. Also frage ich normalerweise: Wie weit soll ich gehen? Bist du damit fertig und fragst höflich, aber letztendlich willst du nichts ändern? Oder ist das etwas, das du wirklich verbessern willst? ' Ich denke, das ist ein guter Anfang. '

Denken Sie daran, dass es hier keine „richtige“ Antwort gibt: Ihre ist eine zweite Meinung, nicht das A und O. 'Abgesehen von den tief hängenden Früchten in Bezug auf Grundlagen wie Perspektive, Anatomie und Beleuchtung ist vieles sehr subjektiv', betont Drew. „Mit der Kundenarbeit wird es einfacher, weil hoffentlich eine klare Richtung vom Kunden ausgeht.

„Bei der persönlichen Arbeit muss man sich jedoch überlegen, wohin der Künstler gehen möchte. Sie können sich auf andere Kreative beziehen, die erfolgreich sind, was dieser bestimmte Künstler als Sprungbrett für Ihr Feedback versucht, damit sie wissen, dass Sie nicht versuchen, sie an einen Ort zu bringen, an den sie nicht wollen. '

Denken Sie groß, nicht klein

Es ist auch wichtig, sich nicht in Details zu verlieren, sagt Daniel. 'Halten Sie sich an die drei Hauptprobleme, die Sie in der Arbeit sehen, anstatt die Person mit allem zu überwältigen, was Sie für falsch halten', rät er. 'Dies dient dazu, den Künstler, den Sie kritisieren, dazu zu bringen, sich auf die großen, wichtigen Themen zu konzentrieren und sie fokussiert zu halten.'

'Seien Sie offen für Vorschläge', sagt Daniel Warren. 'Aber opfern Sie nicht Ihren eigenen Stil für jemand anderen, nur um einen Daumen hoch zu bekommen.'

Denken Sie vor allem daran, dass Sie mit einem Menschen sprechen. Sprechen Sie ihn also auf die gleiche freundliche Weise an, wie Sie selbst angesprochen werden möchten. 'Es geht nicht nur darum, was Sie sagen, sondern wie Sie es sagen', sagt Dave. „Wichtig ist zu vermitteln, warum etwas nicht funktioniert und wie es verbessert werden kann. du musst nicht böse sein. Es ist im Grunde ein Gleichgewicht zwischen den beiden Menschen; beide müssen sensibel zueinander sein. '

Und Loïc glaubt fest an eine Leichtigkeit der Berührung. 'Ich denke, Humor funktioniert für alles im Leben', sagt er. „Ich beginne meinen Unterricht jedes Mal mit Anekdoten. Es ist wie ein Weg hinein. Und man muss leidenschaftlich über die guten Sachen reden. Dann ist es einfacher, ihnen zu sagen: „Also, warum hast du es hier vermasselt? Diese Teile sind eine sehr interessante Richtung, aber Sie müssen ihr den ganzen Weg folgen. ''

Dieser Artikel wurde ursprünglich in den Ausgaben 155 und 156 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie ImagineFX hier .

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