Wie Sie Ihrer Kunst einen filmischen Look verleihen
Sowohl im Science-Fiction- als auch im Fantasy-Bereich bietet die Umgebungskunst eine faszinierende Gelegenheit, komplexe Ideen und Hintergrundgeschichten wie eine fremde Geschichte oder eine alte Technologie zu vermitteln, wobei die visuelle Darstellung eine Geschichte von ansonsten belastender Exposition befreit. Im Film legt die klassische Einspielung einen Ort in einer Einstellung fest und bringt die Geschichte schnell zu den Charakteren zurück.
Die Schaffung einer etablierten Sicht auf eine neue Umgebung für einen Film, ein Spiel oder eine gedruckte Veröffentlichung kann eine der lohnendsten und schwer fassbaren Herausforderungen sein, die Sie als Künstler angehen müssen - ganz zu schweigen davon, dass Sie eine großartige Ergänzung für Ihre Umgebung schaffen Design-Portfolio . Zwar gibt es verschiedene Photoshop-Effekte Um dies zu erreichen, erfordert der Erfolg ein solides Verständnis für breite Themen wie Komposition, Design und Kinematographie.
Das Feedback der Kunden zu Umgebungen ist etwas subjektiv. Wenn ein Charakter oder ein Fahrzeug eine explizite Notiz erhält, z. B. eine Änderung seiner Farbe, Größe oder seines Materials, wird eine Umgebungsaufnahme genauso wahrscheinlich einen Kommentar erhalten, um sie magischer oder bedrohlicher zu machen.
Wenn Sie diese Herausforderungen mit Software für 3D-Modellierung, Texturierung, Beleuchtung und Compositing (Standard für die Erstellung von Mattlackierungen in der Filmproduktion) technisch fließend gestalten, finden Sie schnell die aufregende Gelegenheit, das Erscheinungsbild eines neuen Standorts als entmutigende Perspektive zu etablieren.
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Um das Thema für diesen Workshop zu vereinfachen, werde ich mich nur auf den allgemeinen Prozess konzentrieren, den ich in meiner persönlichen Arbeit verwende, um eine Aufnahme zu entwerfen. Ich werde eine konzeptionelle Illustration für eine Science-Fiction-Umgebung erstellen, die einem Kunden oder Vorgesetzten zur Genehmigung gezeigt werden kann und später als Blaupause für die endgültige Einstellung eines Films oder Spiels dient.
01. Fangen Sie an, meine groben Ideen zu kritzeln
Neue Projekte sind spannend. Aber eine leere Seite anzustarren ist immer stressig. Die großartigen Ideen, die normalerweise bodenlos erscheinen, tauchen nie auf, wenn die Seite leer ist.
Ich finde, der angenehmste Weg, ohne Anleitung zu beginnen, besteht darin, das Papier mit groben Skizzen zu füllen, bis schließlich eine der Skizzen verfeinert werden muss. Diese Skizzen mit geringem Engagement machen Spaß, sind einfach herauszuwerfen und lassen sich schnell erweitern.
02. Stellen Sie sich eine Science-Fiction-Expedition vor
Ich beschränke mich auf die Idee einer Gruppe technologisch fortgeschrittener Entdecker auf einer Expedition in eine unbekannte Wildnis, die unerwartet einen abgelegenen ausländischen Außenposten entdecken.
Ich habe eine Komposition zusammengestellt, die einen weiten Blick auf die Berge zeigt, der durch Gletscherbewegungen in eine Schlucht erodiert wurde. Auf der anderen Seite der gegenüberliegenden Klippe wurden Turmstrukturen errichtet, und eine Expeditionsgruppe auf dieser Seite des Canyons schaut genauer hin und ermutigt uns, dasselbe zu tun.
03. Komponieren mit überlappenden Formen
Beim Entwerfen einer Komposition versuche ich, den Betrachter innerhalb einer Szene so zu platzieren, dass so viele überlappende Formen wie möglich in das Gelände eingeführt werden. Überlappende Formen sind eine explizite Möglichkeit, den Betrachter darüber zu informieren, dass eine Sache hinter der anderen liegt. Wenn Sie dies berücksichtigen, erhält ein Bild ein inhärentes Maßgefühl.
04. Wertstruktur verfassen
Ich betrachte die Platzierung von Werten bei der Arbeit an der Komposition: Dies fördert das Entwerfen von Formen, die die Kinematographie ergänzen.
Mit einer Tonanordnung von nur wenigen Werten versuche ich eine einfache atmosphärische Hintergrundbeleuchtung, die gut genug zu lesen scheint. Der dunkle Vordergrund verringert die Zeichen geringfügig, hilft jedoch dabei, das Auge in den entfernten Hintergrund zu lenken.
05. Ein kühles Gefühl
Ich beginne es zu blockieren und stelle mir die kalte, atmosphärische Wildnis vor, die ich mir vorgestellt hatte, um die Thumbnails zu skizzieren. Im Hinterkopf habe ich The Icebergs, ein arktisches Gemälde der Frederick Edwin Church, das tief gesättigtes Blau / Grün von streuendem Licht durch das Eis betont. Dies ist eine gute Gelegenheit, um einen Teil dieses Effekts auf den Gletscher zu übertragen.
06. Funktionen definieren
Ich füge den Klippen und dem Gletscher spezifischere Formen hinzu. Mit Standard-Photoshop-Pinseln male ich grob Textur in Fels, Schnee und Eis.
Als nächstes führe ich architektonische Strukturen in das Gelände ein. Ich fange auch an, mit der Platzierung von treibenden Wolken zu spielen, die dazu beitragen, dass die Umgebung skaliert und sich wie ein lebendiger Ort anfühlt.
07. Details verfeinern
Mit einem harten Kreidepinsel füge ich weitere Details hinzu. Ich bringe einige fotografische Elemente ein, die ich in ganz Neuseeland aufgenommen habe, und integriere diese Texturen, wobei ich den zusammengesetzten Modus jeder Ebene ändere. Ich füge Ebenenmasken hinzu, um die gewünschten Bereiche anzuzeigen, und verschachtele Kurvenanpassungen in Ebenen, um sie auszugleichen.
08. Das Konzept überdenken
Einige in der letzten Iteration angegebene Zahlen auf der Vordergrundleiste benötigen deutlich mehr Präsenz, um gelesen zu werden. Diese Aufnahme handelt von einer Science-Fiction-Expedition in die bittere Wildnis, aber derzeit dreht sich alles um den Gletscher.
Ich richte die Charaktere in einem gepanzerten Transport auf einen näheren Blickwinkel und rau ein, um den technologischen Aspekt der Besatzung zu verdeutlichen.
09. Gestaltung des Transports
Ich mag die Grundidee dieses mechanischen Gehers, also optimiere ich das Design weiter. Beim Malen und Löschen von Auswahlen mit dem Lasso-Werkzeug entferne ich die Arme, forme das Fahrwerk um und verfeinere die Panzerungshülle. Ich versuche es mit eckigeren und kastenförmigeren Formen, aber diese abgerundete und leicht organische Rüstung verleiht ihr ein lustiges, bugartiges Aussehen.
10. Details ansammeln
Ich male in Paneellinien, Lüftungsschlitzen, Leitern, Türen, Takelage und Auspuff. Für Details in den Motorbereichen importiere ich Referenzen von Motorteilen, transformiere und überlagere sie, um Details schnell anzuzeigen.
Ich mache dasselbe mit Bildern von Grunge und Rost, um etwas Verwitterung in die Oberflächen zu mischen. Diese Technologie sollte das Gefühl haben, dass sie seit ihrer ursprünglichen Herstellung erheblich verändert wurde.
11. Überarbeitung der Umgebung
Ich arbeite jetzt weiter zwischen Transport und Umwelt. Mit Pinseln und fotografischen Texturen füge ich dem Vordergrund- und Hintergrundgelände Oberflächendetails hinzu.
Ich passe den Transport weiter an und füge Details wie Antennen und Kabel hinzu, die am Fahrwerk hängen.
12. Einführung in die Charaktere
Ich gehe zur Besatzung und setze zwei Charaktere auf: den Kommandeur der Operation und seinen Untergebenen.
Ich stelle mir vor, der Beamte hat den Transport angehalten, um ihre Ergebnisse zu untersuchen, und sein Copilot hat dies als Gelegenheit für eine Pause genutzt. Ich gebe beiden ein leicht zerzaustes Aussehen, aber füge dem Offizier einige Verzierungen hinzu, um ihn von anderen abzuheben.
13. Bewegung mit dem Wetter hinzufügen
Ich denke, dass der Schuss zusammenkommt; Es ist jedoch ein bisschen ruhig und nicht die feindliche Wildnis, die ich mir vorgestellt habe. Ich versuche, etwas Bewegung zu geben, indem ich Wetter mit Wind-, Wolken- und Schneeeffekten einführe.
Ich male einige zusätzliche treibende Wolkenformen, die es schaffen, den Vordergrund zu rahmen, und treibe Schnee auf einer separaten Ebene mit dem Bewegungsunschärfefilter, um den Ebenen einen klaren Orientierungssinn zu geben.
14. Letzte Berührungen
Ich füge der Aussicht ein letztes Detail hinzu, einschließlich zusätzlicher Architektur. Durch Verdunkeln des Transports wird das Auge über ihn transportiert, während durch Erwärmen der Materialien das Gefühl weniger einfarbig wird.
Ich füge den Bildrändern eine leichte Vignette hinzu und beende das Bild, indem ich einige der Kanten optimiere. Ich mache einige Kanten mit einem Wischwerkzeug oder einem Mischpinsel weicher, um störende Details zu verringern.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Zeitschriftenausgabe 119.
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