So geben Sie Ihrer Bleistiftkunst Rhythmus und Form
Zeichnen war für mich ein langer und krummer Weg. Ich kann mich daran erinnern, wie ich als Kind gezeichnet und Bilder aus Comics kopiert habe, lange bevor ich lesen konnte. Meine Familie reiste als ich aufwuchs. Comics, Bleistift und Papier sind sehr tragbar, also hatte ich das normalerweise bei mir.
Lange Zeit beschäftigte sich meine Arbeit hauptsächlich mit der weiblichen Form, und bis heute spielt die Anatomie eine große Rolle in meiner Arbeit, manchmal sogar in der abstrakteren Arbeit, die ich mache. Ich habe viel Mühe darauf verwendet, Stile und Techniken zu verfolgen, die ich emulieren, integrieren oder ignorieren würde.
Vor ungefähr 13 Jahren, als mein erstes Kind geboren wurde, hatte ich das wachsende Gefühl, etwas Entscheidendes zu übersehen. Mir wurde klar, dass ich nicht viel Zeit damit verbracht hatte, zu erforschen, was ich gerne tat.
Dies war ein dramatischer Wendepunkt für mich. Ich begann genau darauf zu achten, was mich am meisten aufregte. Ich hatte einen Punkt erreicht, an dem ich aus irgendeinem Grund keinen Bezugsrahmen für die Bilder finden konnte, die ich machen wollte. Ich nahm dies als ein gutes Zeichen dafür, dass ich mich auf einem persönlicheren Weg befand, und das führte mich zu der Art und dem Inhalt meiner heutigen Arbeit. Hoffentlich wird dieser Workshop Sie dazu inspirieren, Vertrauen in Ihre eigene Vision zu haben.
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01. Wähle deinen eigenen Weg
Bevor Sie Ihre abholen beste Stifte oder Lieblingspinsel, entscheiden Sie, was der Zweck Ihrer Arbeit ist: konzeptuell, persönlich, narrativ, abstrakt, ausdrucksstark? Diese Entscheidung - und oft wird sie Stück für Stück getroffen - kann bestimmen, wie Sie vorgehen sollen.
02. Werkzeugoptionen haben
Ich muss sagen, dass Sie mit den grundlegendsten Materialien auskommen können, wenn Sie sie gründlich verstehen. Zur Not ist an einem Bleistift Nr. 2 und einer Menge weißem Kopierpapier nichts auszusetzen, aber verschiedene Werkzeuge haben unterschiedliche Qualitäten. Eine Reihe von Optionen kann dazu beitragen, Ihre Arbeit frisch zu halten.
03. Wählen Sie Ihre Arbeitsfläche
An welchen Medien möchten Sie arbeiten? Digital oder Papier? Wenn Papier am besten zu Ihnen passt, denken Sie wie ich daran, dass Sie sich nicht mit einem Typ oder einer Marke zufrieden geben müssen. Meiner Meinung nach sollten Sie eine Vielzahl von Papieren mit unterschiedlichen Qualitäten haben, die Sie durch Ihre eigenen Experimente verstanden haben. Glatte Papiere unterstützen ein glattes Rendern. Raue Papiere unterstützen das Rendern von Texturen. Klingt einfach, ich weiß, aber Sie wären überrascht, wie viele Profis gegen ihre eigenen Medien kämpfen.
04. Verwenden Sie Referenzen, um das Stück zu passen
Referenz kann Modelle, Natur oder sogar außerhalb des Gehirns sein. Ich versuche, alle meine eigenen Referenzen zu fotografieren, aber ich setze gelegentlich Referenzen zusammen (oder „Frankenstein“), die ich online gefunden habe. Für Zahlen versuche ich, die beste Referenz zu haben, die ich mir leisten kann.
Als natürliche Referenz, wie Felsen und Bäume, neige ich dazu, Referenz zu schießen, sie zu studieren und sie dann wegzulegen und anhand der Eindrücke zu arbeiten, die ich in meinem Kopf habe. Natürlich verbindet sich all diese Referenz in meinem Gehirn und das ist es, was die fast abstrakte Qualität einiger meiner Kunstwerke verursacht.
Sieh dir das an Verwendung von Referenzbildern Beitrag für weitere Informationen.
05. Gehen Sie unterschiedlich vor
Wenn ich Konzeptarbeiten für einen Kunden mache, tendiere ich dazu, einem formaleren Prozess zu folgen: Skizze, Strichzeichnungen, gerenderte Zeichnung. In der ersten Konzeptphase spart es Zeit, wenn die Skizzen bewertet werden können, bevor Sie Zeit mit einem unangemessenen Rendering verschwenden. Wenn ich persönlich arbeite, beginne ich mit dem Zeichnen unter Berücksichtigung des Endergebnisses. Ich werde die Kreatur aus einem auffälligen Detail wachsen lassen.
Diese Richtung ist nicht jedermanns Sache und Sie müssen sicher sein, dass Sie das Formular „finden“ können. Es ist eine unterhaltsame Art zu arbeiten und kann Ihnen mit etwas Übung helfen, Formen, Formen und Texturen zu finden, an die Sie am Anfang nicht unbedingt gedacht hätten.
06. Achten Sie auf Ihre Formhierarchie
Egal in welche Richtung Sie Ihre Kunst nehmen, es ist wichtig, den Rhythmus der Formen innerhalb der Arbeit zu berücksichtigen. Dies hängt direkt mit der Formhierarchie zusammen. Es ist wirklich nur eine andere Art, über Komposition nachzudenken. Es ist eine gute Fähigkeit, interessante Muster für Hell und Dunkel zu erstellen. Sie möchten nicht, dass in Ihrer Arbeit alles in Form und Größe zu ähnlich ist, da dies zu einem uninteressanten oder unangenehmen Rhythmus führen kann (es sei denn, Sie weichen wissentlich von dieser Richtlinie ab).
07. Vermeiden Sie das Entwerfen um die Augen
Das ist eine grobe und fertige Zusammenfassung von etwas, das Iain McCaig in einem seiner Lehrvideos erwähnt hat. Ich möchte hier eine breitere Bedeutung geben: Versuchen Sie, Ihre Kreatur, Ihren Charakter oder Ihre Komposition nicht immer vom selben Ausgangspunkt aus zu entwerfen oder zu konzipieren. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie Bilder erstellen, die sich wie zuvor anfühlen.
08. Verwenden Sie Kanten mit Bedacht
Es ist sehr wichtig zu verstehen, wie Kanten Tiefe erzeugen, Elemente auflösen und Dimensionalität implizieren. Bei der Konzeptarbeit sind verlorene Kanten nicht immer ein Problem. Oft ist eine klar definierte Silhouette erforderlich, aber in Bezug auf Illustration, persönliche Arbeit usw. macht sie tendenziell Eindruck.
09. Mattes Fixiermittel hinzufügen
Nachdem ein Graphitstück einen bestimmten Punkt erreicht hat und alles vorhanden ist, sprühe ich es mit einem matten Fixiermittel ein. Wenn es trocken ist, benutze ich einen breiten weichen Pinsel und trage ultra-mattes Medium mit etwas Wasser auf (benutze ein dickes Papier, damit dies ohne Knicken funktioniert). Dies tötet den Graphitglanz, hellt aber auch die Werte etwas auf. Sie können den Wertebereich jetzt stanzen, wenn Sie Ihr Bild mit einem dunkleren Zeichenwerkzeug wie einem extra weichen Nero-Schwarz-Stift oder sogar Prismacolor-Schwarz optimieren. Das Bild wird auch besser gescannt, da alles matt ist.
10. Hab keine Angst schmutzig zu werden
Solange Sie klar verstehen, was Ihr leichtester Wert in einem Stück sein wird, sind leichte Flecken und gelöschte Werte, die einen grauen Geist hinterlassen, kein Grund zur Beunruhigung. Sehr viele Zeichnungen von Anfängern sind weniger erfolgreich, weil sie zu viel Weiß auf dem Papier hinterlassen. Mit anderen Worten, es gibt nicht genug Zeichnungen in ihrer Zeichnung. Ich bin eine sehr blasse Person, aber die hellsten Bereiche meiner Haut sind immer noch dunkler als ein weißes oder sogar cremefarbenes Stück Zeichenpapier.
11. Verwenden Sie Ihren Radiergummi mit Bedacht
Zeichnen Sie mit einem Radiergummi genauso viel wie mit einem Bleistift. Mit dem breiten Strich eines gekneteten Radiergummis ist es oft viel einfacher, Formen und Texturen zu finden als mit einem Bleistift. Ich entdecke oft meine besten Unfälle mit dem Radiergummi.
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