Wie ikonische Fantasy-Filmplakate entstanden sind
Es gibt eine besondere Art von Nostalgie, die die Fantasy- und Science-Fiction-Filme der 1980er Jahre umgibt. Dank der Impulse, die Star Wars der Filmindustrie Ende der 1970er Jahre gab, wuchsen die Budgets für Effekte immer weiter, aber da CGI in John Lasseters Augen nur ein Augenzwinkern war, waren die Kreaturen und die Magie, die wir erlebten, oft handgemacht.
Sie sahen taktil aus, und Filme wie The Dark Crystal und Time Bandits fühlten sich lebendig und schrullig an, eher wie das wirkliche Leben als wie ein kalter Computerbildschirm.
Dies waren auch die Tage vor Photoshop und die Filmtapeten und Plakate, die uns in die Kinos lockten, waren größtenteils handgemalt. Eine ganze Reihe genialer Fantasy-Künstler erregte unsere Fantasie mit Bleistiften, Tinte und Farbe. Immer wenn ein neues Fantasy-Bild auf dem Weg war, gingen drei Blatt- oder Quad-Poster durch die Stadt.
Darüber hinaus wird unsere Nostalgie auf einer tieferen, psychologischeren Ebene optimiert. Fantasy-Filme waren damals nicht nur eine Ablenkung von Langeweile. Haarschnitte der Generation Y und des Hipsters waren nicht erfunden worden.
Damals waren die Kinder besorgt. Reaganomik und Thatcherismus verwüsteten die Volkswirtschaften. Menschen begannen an AIDS zu sterben. Hungersnöte töteten Millionen in Afrika. Und der Kalte Krieg versprach sich gegenseitig versichertes Harmagedon.
Also haben wir uns Brian Bysouths Poster für Willow und Big Trouble in Little China angesehen. Wir wurden von dem eigenartig aussehenden Falkor, dem Glücksdrachen, auf Renato Casaros Plakat für The NeverEnding Story gelockt.
Künstler wie John Alvin, Richard Amsel, Ted CoConis, Bob Peak und Drew Struzan gaben uns einen Zugang zu imaginären Bereichen.
John Alvin war brillant, wenn es darum ging, ein Gefühl des Mysteriums hervorzurufen. John starb 2005, aber seine Tochter Farah wuchs nicht nur neben seiner Arbeit auf, sondern trat auch darin auf. Sie kennen das berühmte Plakat, auf dem der Finger von E.T. nach einer menschlichen Hand greift? Sie war damals ein kleines Kind, und das ist ihre Hand auf dem Bild.
'Viel von E.T. wurde vom Studio streng geheim gehalten - nicht nur der Film selbst, sondern auch, wie die Charaktere und szenischen Elemente aussahen “, erklärt sie. John erhielt von einem Produktionsdesigner eine Skizze der Hand des Außerirdischen als Referenz und nahm dann zahlreiche Polaroids von meiner Hand.
„Er hat diese Fotos und die Referenz für die außerirdische Hand verwendet, um eine zusammengesetzte Skizze und schließlich das Gemälde zu erstellen, das wir alle kennen. Das von Michelangelo entliehene Designkonzept stammt aus dem Studio. Alle Aspekte von Licht und Farbe waren letztendlich ein Produkt seiner Kreativität. '
Erfassen Sie das Herz und die Seele eines Films
Das Gremlins-Poster musste darauf hinweisen, dass diese niedliche Kreatur das Potenzial hatte, schrecklich zu werden
John sagte oft, seine Aufgabe sei es, 'das Versprechen einer großartigen Erfahrung zu schaffen', und er arbeitete sowohl an den Konzepten der Plakate als auch an deren Ausführung. Der Künstler versuchte, die Schlüsselelemente eines Films - sein Herz und seine Seele - zu identifizieren, um sie in einem einzigen, emotionalen Bild zu vermitteln.
Mit diesen kleinen Mogwai-Pfoten, die unter dem Schuhkartondeckel hervorstehen, ist Johns Kunstwerk für Gremlins eines der denkwürdigsten aller Zeiten. 'Was am Gremlins-Poster wichtig war, war zu zeigen, dass diese süße, entzückende Kreatur das Potenzial hatte, schrecklich zu werden', erklärt Farah.
„Aber der Film ist irgendwie kampflustig und beängstigend, nicht blutig, also denke ich, dass er eine sehr sorgfältige Linie gehen und das Geheimnis und nicht den Horror aufspielen musste. Sie können nicht anders, als sich dieses Poster anzusehen und möchten wissen, was in der Schachtel ist! Diese Neugier ist natürlich der Untergang der Charaktere im Film. Dieses Poster versetzt Sie also ganz schön in den Geist und den Ton des Films. '
Intimität mit dem Betrachter zu erzeugen, ist etwas, was ein guter Maler tun kann, wenn er einen einzigartigen Stil hat. Richard Amsel starb 1985 an HIV, aber seine Plakatarbeit für Filme wie Raiders of the Lost Ark, The Dark Crystal und Flash Gordon schwingt weiter mit, weil die Hand des Künstlers bei der Wiedergabe der Bilder klar ist.
Adam McDaniel arbeitet in einem Filmstudio und ist Experte für Richards Kunst. 'Seine Verwendung von Stiften war außergewöhnlich, da er in alle möglichen rasenden Richtungen zeichnete, die Kontrolle behielt und die Details genau richtig machte', sagt Adam. 'Er war auch sehr begabt darin, Persönlichkeiten einzufangen; es war nicht genug, um etwas fotorealistisch aussehen zu lassen. '
Intergalaktischer Kitsch
Richards spielerische Seite trat in seinem Flash Gordon-Poster in den Vordergrund. 'Der Film heißt Flash Gordon, aber es ist Ming der Gnadenlose, der vorne und in der Mitte steht. Sein durchdringender Blick ist direkt auf uns gerichtet, wie eine schlagbereite Schlange', sagt Adam.
»Aber der Typ hat Wimperntusche an, trägt ein Paillettenkleid und hat einen funkelnden Kraftring. Es ist alles wundervolle, kitschige Science-Fiction-Serien der 1930er Jahre, gesehen durch die neblige Vision eines Glam-Rock-Konzerts der 1970er Jahre. Richard wollte es nicht ernst aussehen lassen. Er war in den Witz verwickelt und ließ den Film so albern aussehen, wie er war. '
Sein Poster für Jim Hensons The Dark Crystal ist atemberaubend und zu dieser Zeit innovativ. Er konzentrierte sich auf die Logo-Kunst, die Brian Froud für den Film geschaffen hatte und der auch viele seiner Kreaturen entwarf.
Auf einer Schicht befindet sich ein Stück Velum mit einer Montage seltsamer Charaktere. Das Schloss mit dem Kristall und der zerbrochenen Landschaft um ihn herum platzte am unteren Rand des Plakats vor dem Pergament. Es spricht von Mythologie, Legende und einer Zeit vor langer Zeit.
Jim Henson und Brian Froud haben auch Labyrinth zusammen gemacht, und wie bei The Dark Crystal kommt der ganze Charme des Films von seinen Kreaturen und Charakteren. Diesmal wurde der Künstler Ted CoConis, der zuvor Plakate für Fiddler on the Roof and Hair gemacht hatte, für das Kunstwerk beauftragt.
Angesichts der Idee des Labyrinths und eines Logos für den Film bestand die Herausforderung für Ted darin, die Schlüsselfiguren zusammenzubringen, ohne dass sie zu komplex aussehen. Der Film kämpfte an der Abendkasse, aber sein Plakat ist eine Ikone und hat heute eine Kult-Anhängerschaft.
'Jeder einzelne Charakter ist ein Kunstwerk für sich: brillant konzipiert, meisterhaft konstruiert', sagt Ted. Am Ende suchte Jim eine Handvoll Schlüsselfiguren aus, und ich konnte alles mit denjenigen zusammenbinden, die für das Design am besten geeignet waren.
„Ich war völlig frei, alles zu tun, was meiner Meinung nach in Bezug auf Konzept und Design am besten funktioniert. Die einzige Eingabe des Kunden, die ich überschreiben musste, war das Bestehen darauf, dass Sarah in Blue Jeans dargestellt wird. Das war sowohl für das Erscheinungsbild des Gemäldes als auch für den Film selbst völlig ungeeignet. Sie musste einfach das wunderschöne Kleid tragen, das sie in dieser fabelhaften Ballsaalszene trug. '
Ein Hauch von Magie fehlt
Heutzutage ist es leicht, Fotos der Charaktere zu sehen, die zusammen montiert werden, ähnlich wie die Poster für die Filme Der Herr der Ringe. Aber wo wäre der Spaß dabei? Renato Casaro , der während seiner Karriere über 1.500 Plakate gemalt hat, darunter die für The NeverEnding Story, glaubt, dass die heutigen Plakate ohne die Hand eines Künstlers oft keinen magischen Touch haben.
'Handgemalte Kunstwerke starben in den 90er Jahren', klagt Renato. „Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was wir verloren haben, hat das Folkwang Museum in Essen, die wichtigste Plakatgalerie in Deutschland, eine große Retrospektive mit meinen Filmplakaten organisiert.
Während der Ausstellung luden sie Grafikdesign-Studenten ein, meine Kunstwerke in Photoshop zu übertragen und Elemente meiner Kunstwerke zu verwenden, um neue Poster zu erstellen. Die Ergebnisse waren unbefriedigend; Sie waren nicht in der Lage, die besondere Magie einzufangen, die Sie insbesondere für Filmplakate benötigen. '
Wie bringen wir etwas von der Magie der 80er Jahre zurück in die Filmplakatkunst? Vielleicht inspiriert uns das, worüber einige dieser wunderbaren Illustratoren hier gesprochen haben. Ein Gefühl des Geheimnisses und der Erwartung, die Rückkehr eines malerischen Gefühls, ein Beweis für die Hand eines Malers und eine neue Injektion von Charakter könnten uns helfen, dem Druck des 21. Jahrhunderts zu entkommen oder uns zumindest ein bisschen weniger wie wir zu fühlen vermarktet werden. Künstler, es liegt an dir!
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Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX Magazin Ausgabe 132.
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