Wie Meditation die Kunst von John Harris inspirierte
John Harris war Teil der Kunstexplosion der 1970er Jahre in London, bei der eine Reihe visionärer Künstler die Art und Weise veränderten, wie Menschen alles Fantastische betrachteten.
Wir sprechen mit ihm über das Treffen mit Arthur C Clarke, Achtsamkeit und die Wichtigkeit, die Katze aus dem Studio zu werfen.
Welches Gemälde hat alles für dich verändert?
Ich kann mich an keine Offenbarung über ein Gemälde erinnern, bis ich die Kunsthochschule verlassen habe. Ich bin wirklich ein Künstler geworden.
Und das war untrennbar mit einem kontemplativen Leben verbunden. Diese beiden Dinge verschmolzen in meinen 20ern. Einer stützt den anderen. Ein Teil davon war die Liebe zur Weltraumwissenschaft und ich stieß unweigerlich auf sie Chesley Bonestell und seine wunderbar atmosphärischen Landschaften.
Was ist der Reiz der Darstellung von Raum?
Das ist eine Frage, die den Grund dafür darstellt, warum ich Künstler bin. Ich kann mich nicht an eine Zeit erinnern, in der ich nicht körperlich und geistig von „den Weiten“ bewegt wurde. Ich habe es immer als eine Empfindung im Körper empfunden. Geistig verband ich es mit der Zukunft. Es füllte mich mit Elektrizität. Diese Energie löste Bilder in meinem Kopf aus, die ich teilen wollte.
Hat Meditation Ihre Kunst beeinflusst?
Ich kann die Wirkung der Meditationspraxis auf die Kunst nicht übertreiben. Bevor ich 1970 mit der Praxis begann, war ich nicht in der Lage gewesen, die Gefühle der Weiten in einen zusammenhängenden Ausdruck zu bringen, aber nach ungefähr fünf Jahren des Lebens und Atmens dieser Praxis wurde mir plötzlich klar, wie ich vorgehen sollte.
Es ist jetzt selbstverständlich, diese Gefühle in Bilder zu übersetzen.
Was war Ihre erste bezahlte Provision und das letzte Stück, das Sie fertiggestellt haben?
Meine erste bezahlte Provision von irgendeiner Konsequenz war das Trio von Gemälden in Alien Landscapes, das 1979 vom Pierrot Publishing veröffentlicht wurde.
Mein letzter Auftrag kam von Berkley Books für Jack McDevitt namens Coming Home. Technisch unterscheidet es sich im Medium, indem es in Öl auf Leinwand statt in Schellackfarben auf Papier vorliegt.
Breiter, vielleicht malerischer, aber nicht viel anders als der erste, und thematisch auf die gleichen Wahrnehmungen zurückgreifen, die ich immer hatte - von Atmosphäre, Größe und Raum.
Hast du irgendwelche Malrituale?
Ich habe keine nennenswerten Malrituale, außer die Katze aus dem Studio zu werfen. Ich liebe sie wirklich, aber ihre Haare schaffen es, überall hin zu gelangen.
Wo ist der coolste Ort, an den dich dein Job geführt hat?
Ohne Zweifel muss eine Kommission, die mich dazu gebracht hat, einen Raketenstart am Cape Canaveral zu beobachten, hoch sein.
Wie kam es zu der Einladung der NASA, den Start zu malen?
1984 ging ich zum ersten Mal in die USA. In diesem Frühjahr hatte ich das Privileg, Arthur C Clarke in Sri Lanka zu treffen, und dort traf ich einen Freund von ihm, Freddie Durant III.
Er schlug vor, ich solle mich an die NASA wenden und ihnen meine Arbeit zeigen. Während ich in Colorado lebte, machte ich eine Reise nach Süden und besuchte das NASA-Hauptquartier in Houston. Ich habe einige Folien bei ihnen gelassen und als ich nach Großbritannien zurückkehrte, wartete eine Einladung auf mich.
Wie hat sich Fantasy und Science-Fiction im Laufe der Jahre verändert?
Der Stand der Science-Fiction- und Fantasy-Kunst ist umstritten. Es ist eine sehr abwechslungsreiche Branche, aber jetzt sehe ich immer mehr, wie hoch die technischen Fähigkeiten sind.
Wenn ich Probleme habe, dominiert der Einfluss des Comics die Branche, insbesondere im Film.
Dieser Bereich der Kunst bietet jedoch auch maximale Freiheit mit der Disziplin, für die Öffentlichkeit zugänglich zu bleiben.
Wörter: John Harris
John ist ein britischer Künstler, der, inspiriert von Achtsamkeit, seit den 1970er Jahren atemberaubende Science-Fiction-Kunst geschaffen hat. Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Zeitschriftenausgabe 112.
So was? Lese das!
- So erstellen Sie eine atmosphärischer Albtraum
- Leitfaden für digitale Künstler zu Geld verdienen in der bildenden Kunst
- Wie man Gesichter ohne Referenz zeichnen in Photoshop