So malen Sie farbenfrohe Animationskunst in Photoshop
In diesem Photoshop-Tutorial gehe ich auf einige Schlüsselkonzepte ein, die ich als Illustrator verwende. Ich spreche über grobe Konzepte, klare Linien, Farben, Licht und Schatten und einige der Fallstricke, in die Menschen (einschließlich ich) beim Durcharbeiten einer Illustration geraten.
Ich verwende Photoshop, um Sie Schritt für Schritt durch den Prozess zu führen und über einige der Tools des Programms zu sprechen und darüber, wie diese verschiedenen Funktionen hilfreich sein können.
Sie können auch unsere Sicht auf die neuen Funktionen überprüfen Photoshop CC hat in unserem umfassenden Test das neueste Update zu bieten.
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01. Skizzieren Sie ein grobes Konzept
Jede gute Zeichnung beginnt mit einem soliden Fundament. Das Generieren von Miniaturansichten und das schnelle Durcharbeiten verschiedener Konzepte hilft mir, meine Gedanken zu klären und die bestmögliche Lösung für jede mir gegebene Aufgabe zu finden.
(Probiere diese 20 Top-Design-Tipps für Charaktere und So erstellen Sie neue Charakterdesigns in Photoshop Tutorial für den Einstieg).
02. Erstellen Sie eine verfeinerte Skizze
Nachdem ich festgelegt habe, in welche Richtung ich gehen möchte, gehe ich auf die Details ein. Ich arbeite auf einer anderen Ebene als zuvor und versuche - so gut ich kann - von groß bis klein zu arbeiten. Große Formen zu kleinen Formen, allgemeine Ideen zu Details. Auf diese Weise widme ich nicht zu viel Zeit einer schwachen Zeichnung.
03. Klare Linien einbringen
Einfärben ist ein Prozess, den ich genieße. Ich versuche mein Bestes, um die Linienarbeit frisch zu halten, indem ich die Falle vermeide, die Skizze darunter zu verfolgen. Indem ich mich bewusst bemühe, das Gefühl zu vermitteln, dass ich dies zum ersten Mal zeichne, kann ich das Leben behalten, das der Skizze innewohnt. Ich benutze die Skizze als Leitfaden, aber nicht als Krücke.
04. In flachen Farben legen
Auf einer Ebene unter der klaren Linie lege ich flache Farben nieder, ohne zu viel über die Form nachzudenken. Dies ist praktisch, wenn ich die Farben oder Werte getrennt voneinander anpassen möchte. Es ist mir wichtig, dass alle Farben harmonisch sind, bevor Licht und Schatten in die Gleichung eingehen. Obwohl eine Lichtquelle dazu beitragen kann, jede Farbkombination zu harmonisieren, finde ich, dass das Erstellen einer harmonischen Farbpalette mich zu einem besseren Künstler macht.
05. Dupliziere und sperre eine Ebene
In diesem Stadium erstelle ich eine weitere Ebene, die mit der Farbebene identisch ist, indem ich meine aktuelle Farbebene nach unten auf das neue Ebenensymbol am unteren Rand des Ebenenmenüs ziehe. Dies kann auch über Ebene> Ebene duplizieren erfolgen. Ich sperre dann die Transparenz der Ebene, indem ich auf das Schachbrett-Symbol oben im Ebenenmenü klicke.
06. Mit Grau füllen
Sobald ich zwei identische Farbebenen habe, fülle ich die obere mit einem mittelgroßen Grau. Da die Transparenz für die Ebene gesperrt wurde, füllt das Grau nur die Pixel, die undurchsichtig sind, und gibt mir eine graue Version dessen, was ich bereits gemalt habe. Dies ist praktisch im nächsten Schritt.
07. Erstellen Sie Schatten über den Figuren
Ich dupliziere meine Farbebene erneut und fülle sie diesmal mit Weiß. Dann ändere ich den Ebenenmodus auf Multiplizieren. Der Modus 'Ebene multiplizieren' verdunkelt alle darunter liegenden Ebenen. Weiß wird auf einer Multiplikationsebene nicht angezeigt, aber jeder Wert, der dunkler als Weiß ist, wird angezeigt. So erstelle ich meine Schatten getrennt von meinen Farben. Die graue Schicht über der Farbschicht ermöglicht es mir, nur über die Form nachzudenken, ohne die Farben abzulenken.
08. Erstellen Sie Highlights mit Hilfe von Bildschirmebenen
Ich erstelle Glanzlichter auf die gleiche Weise wie die Schatten, aber anstatt eine Multiplikationsebene zu verwenden, erstelle ich eine doppelte Ebene und setze sie in den Bildschirmmodus. Der Bildschirmmodus macht genau das Gegenteil der Multiplikationsebene. Alles, was heller als Schwarz ist, hellt alle Werte auf darunter liegenden Ebenen auf.
09. Denken Sie an Oberflächen
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Wenn ich die Lichter und Schatten in diesem Stück betrachte, denke ich auch darüber nach, wie das Licht auf die verschiedenen Oberflächen reagiert. Das Seidenkleid hat die stärksten Glanzlichter und die schärfsten Schatten, während das Fell des Pandas das Licht streut, so dass die Glanzlichter und Schatten viel weicher sind.
10. Erstellen Sie Muster
Zu diesem Zeitpunkt leidet die Abbildung unter einem Mangel an visueller Textur. Das Haar des Mädchens bietet eine kleine Pause von den festen Farbblöcken, aber nicht genug. Also entwerfe ich Muster, um die Kleidung des Mädchens zu ergänzen, basierend auf dem, was ich von traditionellen chinesischen Textilien gesehen habe.
11. Passen Sie das Muster an das Formular an
Für mich ist der schwierigste Teil beim Entwerfen von Kostümen das Erstellen von Mustern oder Grafiken, die sich um Falten und Knicke im Stoff wickeln müssen. Glücklicherweise hat Photoshop das sehr praktische Warp-Tool. Um das Tool zu verwenden, treffe ich eine Auswahl und drücke dann ( Cmd + T. ), klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Warp aus dem Dropdown-Menü. Alternativ können Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Warp gehen. Durch Ziehen Ihrer Auswahl können Sie sie an alle möglichen Formen anpassen. Normalerweise treffe ich eine Auswahl basierend darauf, wo es Brüche oder Falten im Stoff gibt.
12. Erstellen Sie einen Hintergrund
Umgebungen sind meine am wenigsten bevorzugten Aufgaben. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich nicht so gut mit ihnen geübt bin und es mir nicht so angenehm ist, sie zu erstellen wie mit anderen Dingen. In diesem Fall ist der Hintergrund sehr einfach und das Grün in den Zeichen ist leicht hervorzuheben, um das gesamte Bild zu harmonisieren.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 154 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie ImagineFX .
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