Wie man einen bunten Zombie malt
Ich habe die Untoten immer gemocht und werde oft nach dem zerlumpten Außenseiter suchen, der so oft auf ein sich bewegendes Ziel reduziert ist. Viele meiner Arbeiten zeigen Charaktere, die ein gruseliges Aussehen haben, und hier habe ich einen unnatürlich kalten Hautton mit gangränösen Fingern verwendet, um diese uralte Menge ausgestreckter Zombie-Arme darzustellen.
Ich habe mich jedoch entschlossen, die helle Seite des Todes zu betrachten und sie als farbenfrohe, freundliche, magische Menschen zu malen, die Freude ausdrücken und ihre neue Lebensweise genießen. Farbe ist in vielen meiner Arbeiten ein dominierender Aspekt, und ich experimentiere gerne damit. Natürlich muss man die Grundlagen von verstehen Farbtheorie bevor Sie versuchen, es weiter zu erkunden.
Ich denke, dass eine Kombination aus dem, was gemäß den Gesetzen der Physik geschehen sollte, den Erwartungen des Künstlers, den Störungen in seiner Vision und der Unschärfe der Interpretation des Gehirns dessen, was es zu sehen glaubt, der beste Weg ist, Farbe in einem Gemälde auszudrücken .
Die von einem KI-Programm erstellten 'Deep Dream' -Bilder haben eine opaleszierende Überlagerung, die mich anspricht, und deshalb habe ich versucht, diesen Effekt ungeschickt in meine Kunst umzusetzen. Mir ist klar geworden, dass die Verwendung einer Farbe, die kein Geschäft hat, viel Spaß machen kann.
Um meinen Prozess zu verstehen und damit Ihre eigenen grausamen Kreaturen zu erschaffen, schauen Sie sich das Video an und befolgen Sie die folgenden Schritte. Du kannst auch Laden Sie hier meine benutzerdefinierten Pinsel herunter .
01. Haben Sie eine Vision (oder nicht)
Ich gebe gerne zu, dass es unglaublich ineffizient ist, nur mit einer vagen Vision der Hauptfigur zu beginnen, aber so arbeite ich am besten. Ich habe keine Ahnung, wie das Bild aussehen soll, aber ich neige dazu, bessere Ergebnisse zu erzielen, wenn ich nur den größten Teil der Planung überspringe und direkt dazu komme und viele Aspekte dem Schicksal überlasse. Dieser Ansatz funktioniert bei mir, aber ich rate davon ab!
02. Wählen Sie Ihren Pinsel
Ich benutze meinen benutzerdefinierten Kreidepinsel. Dies ist der Pinsel, den ich für fast alles benutze, unabhängig von der Software. Es ist ein Rechteck mit natürlichen Kanten und einer schwachen Textur. Normalerweise stelle ich meine Pinsel so ein, dass sie weiche Kreide simulieren, so weit das Programm dies ermöglicht. Klicken Sie auf das Bild oben, um meinen benutzerdefinierten Pinsel herunterzuladen.
03. Studiere die menschliche Anatomie
Die menschliche Anatomie, insbesondere Hände und Gesichter, sind uns so vertraut, dass wir auch ohne formale Kenntnisse leicht Fehler erkennen können. Daher ist die Bezugnahme für meine Arbeit äußerst wichtig. Ich versuche, etwas Unerforschtes in jede neue Illustration aufzunehmen, um nicht in Schwierigkeiten zu geraten. Ich werde das Thema studieren und mein Wissen sofort in die Praxis umsetzen.
Hilfe und Ratschläge zur Darstellung der menschlichen Anatomie finden Sie unter wie man Leute zeichnet .
04. Definieren Sie die Szene
Jetzt habe ich ein gutes Verständnis für meine Komposition und einige Ideen, was hinzugefügt werden sollte, damit es funktioniert. Ich definiere die Szene weiter, wähle meine Farben und füge sekundäre Elemente hinzu. In diesem Fall handelt es sich um eine Sammlung von Waffen, die die Hauptfigur unterstützen und gleichzeitig mehr Bewegung und einen Hinweis auf eine Geschichte hinzufügen.
05. Spielen Sie mit UV-Licht
Ich beginne mit konservativen lila-grauen Tönen und mische sie allmählich mit zufälligen Farbtönen, bis eine stärkere Palette entsteht. Wenn ich mit dem, was ich sehe, zufrieden bin, schiebe ich die Palette in Richtung der giftig aussehenden, unnatürlichen Töne, die unter UV-Licht mit weichen Farbüberlagerungen sichtbar sind.
06. Visuelle Polsterung hinzufügen
Ich benutze oft wirbelnde Vorhänge für Bereiche, die sonst sehr wenig zu bieten haben, um die Gesamtzusammensetzung auszugleichen. Mein Ziel ist es, eine Szene zu schaffen, die inszeniert und dicht gepackt ist.
07. Bring mehr Licht herein
Spät im Prozess füge ich eine neue, helle Lichtquelle hinzu, um mehr Drama einzuführen und die Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Charakters zu lenken. Ich verwende in Photoshop eine Einstellungsebene für maskierte Kurven und einen weichen Pinsel, um die Details meines fast fertigen Gemäldes beizubehalten.
08. Verwenden Sie Texturen
Ich strebe immer ein malerisches Aussehen in meiner Arbeit an, also importiere ich gegen Ende meines Prozesses eine Fototextur einer gemalten Oberfläche, setze sie in den Überlagerungsmodus und passe sie an die Formen und Hauptstriche meines Gemäldes mit einem starken Fleck an Bürste. Ich benutze den Hochpassfilter und ein bisschen chromatische Aberration, um die malerische Struktur noch mehr zum Platzen zu bringen.
09. Nehmen Sie Rendering-Anpassungen vor
Aufgrund meiner mangelnden Planung muss ich viele Elemente in der Szene optimieren. Da habe ich Programme wie entdeckt Corel Maler und Paintstorm Studio Ich benutze sie für Pinselstriche, weil ihre Pinselmotoren intuitiver sind und besser zu meinem Malstil passen. Photoshop bleibt meine erste Wahl für umfangreiche Anpassungen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 161 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit führende Magazin für digitale Künstler. Kaufen Ausgabe 161 oder Abonnieren Sie hier .
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