Wie man wie Matisse malt
Als junger Maler fühlte sich Matisses Thema von trägen Frauen, kunstvollen Gegenständen, hübschen Farben und dekorativen Stoffen für mein junges und rebellisches Auge viel zu bürgerlich und bürgerlich an.
Aber dann entdeckte ich, dass es Matisse war, der diesen anderen Meister des 20. Jahrhunderts, Picasso, zu seinen Experimenten mit dem Kubismus anspornte. Und während Matisse Picasso vielleicht 'den Boss' genannt hat, bezeichnete Picasso Matisse als 'den Magier'.
Magier war er sicherlich. Matisses Umgang mit Farbe und Raum hatte die Welt der Kunst und des Designs in seinen Bann gezogen und beeinflusst uns bis heute.
Aber wie hat er das gemacht? Matisse sagte, dass er ein Thema nicht wörtlich gemalt habe, sondern die Emotionen, die es für ihn hervorrief, weitergegeben habe. Eine sehr befreiende Idee, wenn Sie wie ich jemals in realistischen Darstellungen versunken sind, die alle Kriterien erfüllt haben, aber die Seele nicht erregt haben. Tauchen wir also in Matisses Welt ein, um ein frei fließendes Meisterwerk in seinem Stil zu schaffen.
01. Wählen Sie eine vorhandene Skizze mit Matisse-Potenzial
Wenn Sie wie ein Meisterkünstler malen möchten, ist es wichtig, sich mit guten Skizzenbuchgewohnheiten vertraut zu machen. Wählen Sie für dieses Gemälde eine Aktstudie aus Ihrem Skizzenbuch. Wenn Sie keine oder keine haben, die ganz richtig sind, skizzieren Sie ein paar verschiedene Posen und wählen Sie eine mit Potenzial für die Matisse-Behandlung aus.
02. Malen Sie eine helle Schicht
Malen Sie eine dünne Acrylschicht von Hansa Yellow überall auf Ihrer Leinwand und legen Sie es zum Trocknen beiseite. Das Hansa Yellow mag atemberaubend hell sein, aber es fordert Sie auf, andere Farben zu verwenden, um seine Sättigung und Helligkeit anzupassen und Ihr Gemälde zum Platzen zu bringen.
03. Unachtsam skizzieren
Arbeiten an einem Blatt von A2 Kartuschenpapier Skizzieren Sie schnell Ihre gewählte Form mit Holzkohle. Versuchen Sie, diese neue Zeichnung dazu zu bringen, das Papier zu füllen und es so nachlässig wie möglich zu gestalten. In diesem Stadium ist es leicht, die Nerven zu verlieren, aber wenn die Arbeit jetzt zu eng ist, gibt es später wenig Hoffnung dafür. 'Genauigkeit', sagte Matisse, 'ist nicht die Wahrheit.'
04. Nochmals skizzieren
Bevor Sie überhaupt die Chance bekommen, Ihre erste kritisch zu sehen Holzkohle skizzieren, mit einem Lappen oder einem Stück Küchentuch abwischen und von vorne beginnen. Sie können die Noten, die Sie für diese Art von Arbeit benötigen, nicht erzwingen, sie müssen in ihrer eigenen Zeit eintreffen - auch wenn sie den ganzen Tag dauern. Obwohl es ein sehr einfaches Gemälde ist, war Matisse damit beschäftigt Der Traum für ein ganzes Jahr.
05. Schließen Sie sich den Skizzen an
Nachdem Sie die Figur mehrmals skizziert und abgerieben haben, sollte Ihre letzte Zeichnung eine Destillation aller vorherigen sein und in weniger als 10 Zeilen ausgeführt werden. Ich habe diesen Tipp vom Zauberer selbst bekommen, als ich das besuchte Kapelle entwarf er in Vence . Die angrenzende Galerie ist mit seinen Zeichnungen für die Kreuzwegstationen gefüllt; Jeder arbeitete und überarbeitete auf diese Weise mit immer weniger Strichen.
06. Transfer mit einem Quadrat
Richten Sie Ihre Zeichnung so aus, dass Sie sie auf die jetzt trockene Leinwand übertragen können. Dies ist ein sorgfältiger, aber wesentlicher Schritt, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Komposition richtig gestalten und die Einfachheit Ihrer ursprünglichen Idee bewahren. Verwenden Sie ein Raster aus 10-cm-Quadraten und übertragen Sie Ihr Bild mit einem großen, weichen Stift oder Kohle.
07. Frei malen
Mischen Sie eine Farbe wie diese Kombination von Phthalo Green mit viel Titanweiß und wenden Sie es auf einen Teil des Hintergrunds an. Verwenden Sie einen großen Lackpinsel mit gespreizten Haaren, um Ihre Pinselstriche locker und ausdrucksstark zu halten. Es deckt nicht richtig ab und ist zu groß, um ordentlich bis an die Kanten und in die Ecken zu gelangen - es ist ideal!
08. Hautton aufbauen
Mischen Sie eine rosa Fleischfarbe mit Chinacridon Magenta und ein Hauch von Hansa Yellow, dann Titanium White und ein winziger Tupfer der türkisfarbenen Mischung, damit es weniger wie Zuckerwatte aussieht. Fügen Sie mehr Grün- und Blautöne hinzu, um einen dunkleren Hautton zu erzielen.
09. Gleichen Sie die Harmonien und Kontraste Ihrer Farben aus
Das Cadmium Red Medium über die Oberseite harmoniert nicht ganz mit meinem Rosa und Gläser gegen das Türkis. Die Idee ist, zu versuchen, Ihre Farben kontrastreich zu machen, ohne klanglich zu unterschiedlich zu sein.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie dies erreichen können, versuchen Sie, ein Bild der Farben auf Ihrem Telefon aufzunehmen und das Bild dann in Grautöne zu entsättigen. Wenn die Hauptfarben (hier Rosa, Gelb und Türkis) ziemlich ähnliche Grautöne werden, sind auch ihre Töne ähnlich.
10. Fügen Sie Muster hinzu
Lassen Sie sich von anderen Skizzen zu Stoffdesigns und -mustern inspirieren, malen Sie sie grob an und kratzen Sie mit einem Spachtel Details aus der nassen Farbe heraus. Ihr Gemälde kann wirklich so grob sein, denn es ist Matisses charakteristischer, vereinfachter Akt und Farben, die letztendlich alles zusammenhalten.
Wenn Sie den gelben Grund beibehalten, wird die gesamte Komposition und die Kobaltblau , oben rechts, gibt unten links wieder.
11. Skizzieren Sie die Abbildung
Nun zum kniffligen Teil! Passen Sie den Druck auf Ihre Größe 8 Filbert um zu versuchen, die Form der Figur in schwarzen Linien hervorzuheben, ohne sie genau zu beschreiben. Sie streben nach einem Gefühl rhythmischer Sinnlichkeit, indem Sie eine Linie verwenden, die kommt und geht, nicht ein genaues Design. Die Linie sollte die Figur mit der gesamten Komposition vereinen. „Eine ausdrucksstarke Geste mit dem Vorteil der Beständigkeit“, beschrieb Matisse sie.
12. Nehmen Sie Anpassungen vor
Werkzeuge runter und das Bild außer Sichtweite bringen. Einige Tage später können Sie mit einem neuen Auge und neuer Energie dorthin zurückkehren, um die erforderlichen Änderungen vorzunehmen. Ich passte die Linie an, fügte mehr Rot hinzu, variierte die Hauttöne und hob das Rosa mit einem ergänzenden Limonengrün hervor. In Matisses Welt gibt es keine Schatten, nur Farbe. 'Farbe', sagte er, 'existiert in sich selbst und besitzt ihre eigene Schönheit.'
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Malen & Zeichnen Zeitschriftenausgabe 3. Kaufen Sie es hier.
Zum Thema passende Artikel:
- Das Geheimnis, wie Monet zu malen
- Bewertung: Ich liebe Kunst Acryl Malerei Set
- Malen Sie eine epische New Yorker Szene
