Die Illustrator-Hotlist 2018
Die Welt der Illustration bleibt nie lange still. Abgesehen von neu Illustrationstrends und Illustrationswerkzeuge Bei der Gestaltung der Branche kommen immer neue Talente hinzu, die den Zeitgeist mit innovativen Techniken und neuen Perspektiven stören.
Manchmal kann es schwierig sein, Schritt zu halten. Egal, ob Sie nach den besten Illustratoren suchen, die Sie einstellen, mit denen Sie zusammenarbeiten oder die Sie inspirieren können, wir haben die aufregendsten Nachwuchskünstler zusammengestellt, um Ihren Appetit anzuregen.
Einige sind junge Waffen, frisch vom College; andere sind ältere Hände, deren Arbeit in letzter Zeit möglicherweise einen Sweet Spot erreicht hat oder mit breiteren Trends verzahnt ist. Lesen Sie weiter, um herauszufinden (in keiner bestimmten Reihenfolge), die heißesten Illustratoren des Jahres 2018.
01. Tianju Duan
2018 ändert sich die Idee der Männlichkeit und es ist ein Thema, das in der hier gezeigten Arbeit von Tianju Duan wunderschön dargestellt wird. Duan stammt aus China und lebt derzeit in Kopenhagen. Er arbeitet als freiberuflicher Illustrator für Kunden weltweit. Er spricht Englisch, Spanisch und Chinesisch. Er beschreibt seinen Stil als „lustig, farbenfroh, sinnlich und emotional; Normalerweise zeichne ich Formen mit Markern von Hand und färbe sie dann digital. “
Er endete letztes Jahr mit einem guten Ergebnis, nachdem er im November einen großen Auftrag von Marriott Hotels erhalten hatte. Sein Plan für das kommende Jahr ist es, „einfach weiter zu arbeiten, an einer Vielzahl von Projekten teilzunehmen und es genauso zu genießen wie ich im Jahr 2017. ”
„Seine jüngste Porträtsammlung Boy Power!, Feiert männliche Schönheit und er scheint die Idee eines digitalen Vektorbildes durch seine Verwendung von Farbe und zitternden Linien zu kritisieren“, schwärmt Lizzie Finn, Kursleiterin für MA Illustration und Visual Media bei London College of Communication, UAL, an dem Duan 2015 seinen Abschluss gemacht hat. Er wurde auch für seinen Beitrag zum 36 Days of Type-Projekt ausgezeichnet, bei dem Zeichen aus dem Alphabet mit berühmten Promi-Bildern auf eine Weise kombiniert werden, die sofort ikonisch und vertraut erscheint.
02. Nate Kitch
Nate Kitch lebt in Winchester, Großbritannien, und wird in Nordamerika von der Marlena Agency vertreten. Er ist bekannt für seine auffälligen redaktionellen Illustrationen, die Collagetechniken verwenden, um Geschichten mit abstrakten, aber wirkungsvollen Bildern darzustellen.
„Ich scanne Texturen, mache Markierungen, alte Fotos, wirklich alles“, erklärt er. 'Früher hasste ich das Zeichnen und hatte wirklich Probleme mit Linien. So bin ich in eine Collage geraten, um dem Zeichnen zu entkommen.' Aber jetzt versuche ich, den Löwen zu zähmen und ihn wieder in meine Arbeit zu bringen. Ich zeichne jetzt eigentlich sehr gerne! “
Dabei wird er zu einem bevorzugten Illustrator für Magazine wie New Scientist, Harper's Magazine, New Statesman, Esquire und GQ. Aber es ist die Zeitungsarbeit, die ihn am meisten antreibt.
'Ich habe das Glück, seit ungefähr vier Jahren alle zwei Wochen mit dem Guardian zusammenzuarbeiten, und das ist immer aufregend, weil man nur ungefähr fünf bis sechs Stunden von Anfang bis Ende hat', sagt er. 'Es ist sowohl intensiv als auch berauschend.'
03. Sara Andreasson
Die in London lebende und arbeitende schwedische Illustratorin Sara Andreasson hat einen selbstbewussten, unverwechselbaren und lebendigen Stil, der ihr eine lange Liste namhafter Kunden eingebracht hat, darunter Apple, Converse, Dolby, Lacoste, MTV, Nike, Samsung und Selfridges.
„Sara schafft interessante redaktionelle Arbeiten und hat einen starken Sinn für Stil“, sagt Karen Jane, Design Director bei Wieden + Kennedy London. „Besonders gefallen uns die Stilllebenillustrationen und die Persönlichkeit der Arbeit - sie hat einen großen Sinn für Farbe und Wirkung.“
04. Giacomo Bagnara
Giacomo Bagnara ist ein italienischer Illustrator mit architektonischem Hintergrund. Seine farbenfrohe, saubere und auf kühne, klare Formen abgestimmte Arbeit hat ihm eine Reihe internationaler Kunden eingebracht, darunter Sony, The New Yorker, Monocle, die New York Times, El País Semanal und Die Zeit.
'Ich arbeite zu 90 Prozent digital, obwohl ich letztes Jahr einige Mal- und Skizziertechniken wiederentdeckt habe, die ich in meiner kommerziellen Arbeit nicht verwendet hatte', sagt Bagnara, der von Synergy Art in London vertreten wird. Tatsächlich war es im Allgemeinen ein ziemlich gutes Jahr, fasst er zusammen, 'mit vielen großartigen Projekten und Kooperationen, neuen Kunden und meiner ersten Einzelausstellung in Verona, der Stadt, in der ich lebe.'
„Giacomo findet in seinen Illustrationen immer intelligente und elegante Lösungen“, sagt Andrea Chronopoulos, Mitglied der Jury von D & AD Crafts for Design 2017. 'Seine Bilder sind mit kleinen Details gefüllt, die jedem einzelnen Element der Illustration eine eigene, starke Persönlichkeit verleihen.'
05. Maldo
Der aus Bratislava stammende Maldo - auch bekannt als Martin Malacek - lebt heute in Prag und arbeitet für Kunden wie Time Inc, Travel + Leisure, Surf Office und Festival de Cannes. Sein kühner, einfacher und minimalistischer Stil zeichnet sich durch skizzenhafte Grundlinien, gepunktete Halbtonmuster, die hauptsächlich auf Schwarz-Weiß-Farben reduziert sind, und einen hohen Kontrast aus, oft mit einer konzeptuellen Idee oder unter Verwendung eines negativen Raums.
„Thematisch arbeite ich gerne mit coolen Lifestyle-Marken. alles, was mit Surfen, Skaten und urbaner Kultur zu tun hat “, erklärt Maldo. 'Ich liebe es auch, mit Zeitschriften zu arbeiten.'
06. Rosanna Tasker
Rosanna Tasker hat ihren Sitz in Bristol und hat an verschiedenen Aufträgen gearbeitet, darunter Kinderbücher, Leitartikel, Branding, Charakterdesign, Wandbilder, Buchumschläge und Albumhüllen. Zu den Kunden zählen die New York Times, The Guardian, die Washington Post, Wendy und The Scout Association.
Ihr Stil ist eine Mischung aus feiner Linienführung und sanften Texturen; manchmal durch ruhige, subtile Farbtöne ausgelöst, manchmal neben kräftigen, druckvollen Farben. „Ich wähle oft eine begrenzte Palette von zwei oder drei Farben, weil mir der auffällige Effekt gefällt, den dies auf die Komposition haben kann“, sagt sie. 'Ich neige natürlich dazu, längliche Figuren und Formen zu zeichnen und liebe es, reichhaltige, handgefertigte Papiere zu verwenden.'
Ihr Ansatz besteht aus zwei Hauptelementen. „Die ersten Phasen meiner Arbeit werden mit natürlichen Medien erstellt - dem 0,5-mm-Druckbleistift meines Großvaters für die Linienarbeit und Gouachefarben für Farbe -, die mithilfe eines Leuchtkastens als separate Schichten erstellt werden“, erklärt sie. 'Die letzten Schritte umfassen das Scannen und Komponieren in Photoshop.'
'Rosannas Illustrationen sind voller länglicher Formen, natürlicher Umgebungen, faszinierender Charaktere und subtiler Farbschemata', sagt Juliette Lott, Senior Agentin und Associate Director bei Illustration Web, die sie vertritt. 'Ihr Kunstwerk lebt von Linien und Texturen und hat ein natürlich kreatives Gefühl.'
07. Steak
Biff, auch bekannt als Philip Smith, ist Illustrator, Designer und Art Director und lebt in London. Er wird von Jelly London vertreten und meidet es, sich selbst in Leben und Werk zu ernst zu nehmen. Seine ehrlichen, aber verspielten Illustrationen haben ihm eine Reihe internationaler Kunden eingebracht, darunter Wieden + Kennedy, Razorfish, Studio Moross, Print Club London und Wired.
Über seinen Prozess sagt er: 'Normalerweise gehe ich einfach mit Bleistift und Papier direkt darauf ein und überlege, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle. Die Umrisse und Bereiche von Schwarz werden dann entweder mit feinem Liner, Farbmarkierungen oder Pinsel und Tinte eingefärbt (je nach Stück oder wie mutig ich mich fühle). Es wird nie genau wie geplant herauskommen, aber das gefällt mir sehr gut. Die Fehler sehen nicht wie Fehler aus, weil ich sie angenommen und ihnen erlaubt habe, Teil der Arbeit zu sein. '
'Als Typ-Nerd fällt mir Biffs Arbeit wirklich auf', sagt Rick Banks, Direktor des Londoner Designstudios Face37. 'Du musst seinen großen, kühnen Schriftzug lieben.'
08. Chris Wormwell
Christopher Wormell ist ein englischer Grafiker, Illustrator und Kinderbuchautor. Er wurde 1955 geboren und ist weder das jüngste noch das neueste Gesicht auf unserer Liste, aber sein gefeiertes, sturmgepeitschtes Cover für Philip Pullmans neuesten Roman La Belle Sauvage: Das Buch des Staubes, Band Eins - 2017 zum Waterstones-Buch des Jahres gekürt - hat es bedeutet Er ist sicherlich der Moment. Das Projekt war einer seiner Höhepunkte des vergangenen Jahres, zusammen mit der Veröffentlichung seines eigenen illustrierten Dinosaurierbuchs Dinosaurium (Willkommen im Museum), das im Templar Publishing veröffentlicht wurde.
„Meine Arbeit wird größtenteils mit Holzstich und Linolschnitt oder digitaler Arbeit erstellt, die aus diesen beiden Methoden abgeleitet wurde. oder eine Mischung aus beiden “, erklärt er.
Bis heute hat Wormell 14 illustrierte Bücher veröffentlicht und mindestens 18 weitere illustriert - und er ist weiterhin beschäftigt. 'Unter anderem. Momentan sind zwei spannende Buchprojekte unterwegs, und ein weiterer wirklich aufregender Buchillustrationsjob steht kurz bevor “, sagt er.
09. Petra Eriksson
Die in Barcelona lebende schwedische Illustratorin und Künstlerin Petra Eriksson ist farbenfroh, verspielt und von charmanter Einfachheit geprägt. 'Ich liebe es, mit wirklich kräftigen Farben zu arbeiten', sagt sie. 'Und ich mag es, Muster und negativen Raum auf intelligente Weise zu nutzen, um Tiefe im Bild zu erzeugen, obwohl die meisten Oberflächen vollständig flach sind.'
Letztes Jahr arbeitete sie unter anderem an Bygone Badass Broads, einem Buch, das von Mackenzi Lee geschrieben und von Abrams Books veröffentlicht wurde. 'Es geht um ein paar Hardcore-Frauen, über die wir Bescheid wissen sollten', erklärt sie. „Das Thema steht mir sehr am Herzen und es war ein sehr reibungsloser und inspirierender Prozess. Ich habe auch mit einigen meiner Traumfirmen und Magazine wie Pinterest, The New Yorker und Vice zusammengearbeitet. Ein weiteres großes Highlight war die Unterschrift von Handsome Frank, nachdem sie meine Arbeit auf Instagram gesehen hatten, worüber ich mich sehr freue. '
Für den Mitbegründer von Handsome Frank, Jon Cockley, ist das Gefühl gegenseitig. 'Von dem Moment an, als wir bekannt gaben, dass wir Petra vertreten, hatten wir eine phänomenale Antwort und die Anfragen haben nicht aufgehört', sagt er. 'Es ist schwer zu sagen, was an ihrer Arbeit so besonders ist, aber ihr lebendiger Einsatz von Farben und ihr unglaubliches Talent für die Erstellung freudiger Porträts fühlen sich genau so an, wie wir es für 2018 brauchen. Es ist so erhebend und voller positiver Energie.'
10. Fionna Fernandes
Fionna Fernandes lebt in ihrer Heimatstadt Sydney, Australien, und zeichnet für Kunden aus den Bereichen Mode, Redaktion und Werbung unverwechselbare Porträts. Mit einer Kundenliste von My Little Pony und Nickelodeon bis hin zu Toyota und Fanta waren ihre hellen und farbenfrohen Stylings in letzter Zeit sehr gefragt.
Fernandes kombiniert digitale und handgenerierte Markierungen und verwendet einen Artline-Stift für ihre Linienarbeit sowie Acrylfarbe, um die unbeschwerten Muster zu erstellen, die sie häufig als Hintergrund verwendet. Kürzlich hat sie mit collagierten Hintergründen experimentiert und den Kompositionen Aufkleber hinzugefügt.
Juliette Lott, stellvertretende Direktorin von Illustration Web , die sie repräsentiert, beschreibt ihre Arbeit als „verspielt, lustig und energisch. Fernandes 'Arbeit zeigt normalerweise weibliche Models in Modeszenarien, aber sie ist genauso geschickt darin, Männer und Tiere darzustellen. Ihre Ästhetik hat einen jugendlichen Geschmack und sie macht gerne auf hellere Farben und Muster aufmerksam, um auf bestimmte Aspekte des weiblichen Gesichts - Augen, Lippen und Haare - aufmerksam zu machen. Dies gibt ihren Porträts ein einzigartiges Gefühl und einen zusätzlichen Schlag. “
elf. Stacey Thomas
Die Arbeit von Stacey Thomas, Absolventin der Brighton BA Illustration 2017, ist kindlich verspielt und fühlt sich in der heutigen zerbrochenen Welt wie ein Hauch frischer Luft an. „Mein Prozess kombiniert traditionelles Zeichnen, Malen und Modellbau: viel Gouachefarbe, Bleistifte, Balsaholz und farbiges Papier“, sagt sie.
'Es gibt ein Vertrauen in ihre Zeichnung und einige scharfe Beobachtungen mit ihren Tagebuch-Comics', sagt Kursleiter Roderick Mills: 'Dies ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Illustratoren neben kommerziellen Aufträgen ihre eigenen Inhalte generieren können.'
12. Andreea Dobrin Dinu
Die in Rumänien geborene und aufgewachsene Andreea Dobrin Dinu arbeitet heute als Illustratorin und Grafikdesignerin in ihrem Hamburger Studio Summerkid. Obwohl ihr Hauptaugenmerk heutzutage auf Illustration liegt, entwickelt sie ihre 10-jährigen Fähigkeiten im Bereich Digital- und Print-Grafikdesign weiter und zählt.
Ihre Comic-ähnlichen Illustrationen sind voller Leben und Bestimmtheit, fallen nie in Klischees der Farbpalette und grenzen oft an das Surreale. Zu den Kunden zählen die Süddeutsche Zeitungsfamilie, das P Magazine, das SUB25 Magazine und Art Safari 2017 Visuals, das jährliche Bukarester Kunstfestival.
Andrej Kiszling, Design Director von Eulenillustration , die sie repräsentiert, beschreibt Dino als 'super aufstrebendes Talent, charakteristisch für einen lebendigen, halb-abstrakten Stil, wirklich etwas ganz Neues und Frisches'.
13. Guillaume Kurkdjian
Der französische Illustrator und Animator Guillaume Kurkdjian wird für normale Leser der Computerkunst kein völlig neues Gesicht sein. Seine freche, farbenfrohe und geometrische Arbeit hatte lange Zeit die Aufmerksamkeit des Teams auf sich gezogen, und letztes Jahr beauftragten wir ihn, ein September-Cover zum Thema Studio zu entwerfen (Ausgabe 270). 'Ich habe es geliebt', überlegt er. 'Es ist großartig, Ihre Arbeit gedruckt und in großem Maßstab zu sehen, und es ist eine sehr konkrete Möglichkeit, Ihren Job allen zu erklären.'
2017 war auch in anderer Hinsicht gut. „Ich habe an vielen verschiedenen Arten von Projekten gearbeitet, mein Stil hat sich weiterentwickelt und ich habe viele neue Fähigkeiten erlernt“, erinnert er sich. Und das ist nicht unbemerkt geblieben. 'Die Nachfrage nach Guillaumes Arbeit hat in den letzten Monaten erheblich zugenommen', sagt Jon Cockley von Handsome Frank. „Kunden lieben es, wie er Technologie auf unterhaltsame und interessante Weise präsentiert. Sein Talent für Animation ist ebenfalls ein Faktor, da wir zunehmend die Nachfrage nach Arbeit sehen, um sich zu bewegen und interaktiv zu werden. '
14. Julian Glander
Julian Glander, ein in New York ansässiger Illustrator und Animator mit Kunden wie MIT, Giphy und Disney, beschreibt seine Kreationen als „Säure-Pastell-Bilder; Bloopy, Blobby, Lila Arbeit. Ich mag es immer, wenn Leute sagen, sie wollen meine Bilder essen. “
'Julians Humor ist das, was ihn auszeichnet, zusammen mit seinen lebendigen RGB-Pastellfarben: Gifastic!', Sagt Rick Banks, Direktor von Face37 Ltd, während Lara Chan-Baker von Jacky Winter Glanders Arbeit als 'alles, was ich an diesem neuen liebe' beschreibt Welle der Illustration: Es ist lebendig, bizarr und zutiefst originell. “
fünfzehn. Brian Edward Miller
Brian Edward Miller mit Sitz in Colorado bietet Illustrationsdienste für redaktionelle, kommerzielle, Werbe- und Bilderbücher an. „Mein Stil verwendet viele starke Formen, Texturen und dynamische Beleuchtung, um das zu schaffen, was viele als„ modernen Retro “-Look bezeichnen“, sagt er.
'Ich bin beeinflusst von vielen kommerziellen Illustratoren der 40er und 50er Jahre, Landschaftsmalern und einem Leben langem Anschauen von Cartoons.' Eines seiner größten Highlights im Jahr 2017 war der Umzug in ein neues Studio. In diesem Jahr plant er, Kundenarbeit mit der Eröffnung einer Online-Druckerei zu verbinden.
16. Nancy Liang
Flackernde Straßenlaternen, funkelnde Sterne und Rauchschwaden sind bekannte Elemente in der Arbeit der in Sydney ansässigen Nancy Liang. „Ich erstelle traumhafte Bilder von Stadtlandschaften und verschlafenen Szenen australischer Vorstädte“, beschreibt sie, wie sie von Hand illustriert, Modelle mit verschiedenen Papieren herstellt und alles als GIFs zum Leben erweckt.
'Liangs Arbeit ist eine endlos bezaubernde Mischung aus traditionellen Techniken und digitalen Tricks', sagt Lara Chan-Baker von Jacky Winter, die sie repräsentiert.
17. Lucia Gaggiotti
Lucia Gaggiotti lebt in London und Italien und glaubt nicht, dass sie einen definierten Stil hat. „Ich betrachte mich lieber als vielseitig. auf die Bedürfnisse der Kunden zu hören und meinen Stil entsprechend anzupassen “, sagt sie. Wenn sie sich selbst überlassen bleibt, wird sie normalerweise 'etwas herstellen, das fröhlich und voller Optimismus ist, mit vielen weichen, natürlichen Farben'.
Zu den Kunden von Gaggiotti zählen Feinschmecker-Marken wie Jamie Oliver, Carluccio und Costa sowie Bildungsunternehmen wie Walker Books, Templar Publishing und Educational Insights.
18. Maldo
Der aus Bratislava in der Slowakei stammende Maldo - ein selbst beschriebener „Illustrator und kreativer Außenseiter“ - arbeitet heute weltweit in Prag, Tschechische Republik.
Maldo hat seinen illustrativen Stil im Laufe der Zeit verfeinert, vereinfacht und auf das Wesentliche zurückgeführt. Heutzutage zeichnet es sich durch einfache, kühne Linien, einen skizzenhaften Look, eine begrenzte Farbpalette und häufig die Verwendung von negativem Raum aus.
Mit Kunden wie Time Inc, Travel + Leisure, Surf Office und Festival de Cannes hat er eine gute Linie für das Entwerfen von Bekleidungsmarken und Musiklabels sowie für redaktionelle Illustrationen und das Malen von Wandgemälden entwickelt.
19. Célestin Krier
Die Illustrationen von Célestin Krier sind sicherlich ungewöhnlich, wenn es um unsere Hotlist geht: Spinnenlinien, skurrile Formen, aufeinandertreffende Farben und andere ungewöhnliche Ansätze sind an der Tagesordnung. Das hindert den Pariser aber nicht daran, gefragt zu sein. „Wir haben seine Arbeit sofort geliebt“, schwärmt Karen Jane, Design Director bei Wieden + Kennedy London. 'Es hat ein super lebendiges Gefühl und eine spielerische Energie, die sich frisch anfühlt.'
Krier beschreibt seinen Stil als „archaisch und doch zeitgemäß“ und sagt, dass er häufig direkt in Software wie Photoshop zeichnet. Sein Highlight 2017 war die Zusammenarbeit mit dem Berliner Yukiko-Studio an einem Projekt für Nike. Er liebt es besonders, mit Kunden zusammenzuarbeiten, die Grafikdesigner sind, da er selbst einen Hintergrund auf diesem Gebiet hat.
„Das ist meine visuelle Kultur, deshalb verstehen wir uns sehr gut“, erklärt er. 'Die meisten von ihnen sind bereit, einige experimentelle Dinge auszuprobieren, und das ist es, was ich wirklich gerne mache.'
zwanzig. Jesus Sotes
Jesús Sotés Vicente lebt in Pamplona, Spanien. Er ist Autodidakt und Grafikdesigner. In seiner Arbeit werden Formen, der Einfluss von Volkstraditionen und die Liebe zum Laub stark genutzt, um Illustrationen für Redaktion, Werbung und Buchverlag zu schaffen, die gleichzeitig vertraut und originell erscheinen. Es hat ihm eine Reihe von Aufträgen für Buchumschläge sowie für namhafte Kunden wie British Airways und Hermes eingebracht.
einundzwanzig. Tishk Barzanji
Die leicht surrealen Architekturkreationen des in London lebenden Illustrators Tishk Barzanji haben in letzter Zeit für Furore gesorgt. Er beschreibt seine Mixed-Media-Arbeit als „eine Mischung aus Modernismus und Surrealismus, nutzt aber die Kraft der Farbe, um eine Erzählung zu erstellen“.
Sein Highlight 2017 war ein Auftrag für das Wallpaper * -Magazin, während er 2018 plant, seine Arbeit in drei Dimensionen zu bringen. „Letztes Jahr habe ich nur verstanden und gelernt, um meine Ideen zu formen“, sagt er. 'Jetzt werde ich das alles in die Praxis umsetzen.'
Barzanji wird von Jelly London in Europa und H + Creative in den USA vertreten. 'Tishk ist jemand, den wir schon eine Weile im Auge haben', sagt Jelly Londons Illustrationsleiter Nicki Field. 'Mit einem kürzlich gehaltenen Vortrag im Somerset House und einer Show im Palm Vaults in Hackney gewinnt er viel Berichterstattung und eine echte Branchenpräsenz. Ich denke, er ist für großartige Dinge bestimmt. '
22. Giacomo Bagnara
Giacomo Bagnara ist ein italienischer Illustrator, der eine Ausbildung zum Architekten absolvierte, aber schließlich ein Talent für redaktionelle Illustrationen entdeckte und Kunden wie Sony, The New Yorker, die New York Times und Die Zeit gewann.
Seine Arbeit ist einfach genug, um auf digitalen und sozialen Plattformen gut zu funktionieren. Aber es steckt auch eine Intelligenz und Nachdenklichkeit dahinter, die die Norm anspricht und den Marken, die sie nutzen, einen Hauch von unaufdringlicher Raffinesse verleiht.
Andrea Chronopoulos, Richterin bei D & AD, sagt über Bagnara: „In seinen Illustrationen findet er immer kluge und elegante Lösungen. Seine Bilder sind wichtig, aber mit kleinen Details, die allen Elementen eine starke Persönlichkeit verleihen. “
2. 3. Cristina Daura
Cristina Daura ist Illustratorin und Comiczeichnerin und lebt in Barcelona, Spanien. Ihre Arbeit ist ausgewogen und symmetrisch, aber niemals langweilig. zweidimensional und doch schön strukturiert. Am schnellsten ist es trotzig hell, farbenfroh und optimistisch und wird von einer Markenfarbpalette dominiert, die ihre Arbeit sofort identifizierbar macht.
Neben einer Vielzahl regionaler Magazine, Marken und Festivals hat Daura redaktionelle und kommerzielle Arbeiten für Unternehmen wie die New York Times, die New York Times Sunday Review und Penguin Books durchgeführt. „Ihre Arbeit ist rigoros, aber auch verspielt, mit surrealen und wirkungsvollen Kompositionen voller wiederkehrender Elemente, die ihren persönlichen Stil definieren“, sagt Chronopoulos.
24. Miren Asiain Lora
Miren Asiain Lora (alias Miaslö) stammt aus Pamplona, Spanien. Sie lebt seit sechs Jahren in Argentinien, kehrt aber 2018 in ihr Heimatland zurück. Sie ist bekannt für ihre fabelhaft detaillierten Miniaturumgebungen und Szenen, die sich um die Magie des Alltags drehen ;; charmante kleine Momente aus Gouache, Acryl und Farbstiften. „Ich finde, dass das Arbeiten von Hand lohnender ist als das digitale Arbeiten“, sagt Lora. „Ich male mit der Absicht, Empfindungen, Atmosphären und neue Räume zu schaffen.“
Loras Arbeiten wurden in mehreren Ausstellungen in Spanien, China, Japan, Italien, Argentinien und Mexiko gezeigt. Sie hat Plakate für Musik- und Theaterprojekte sowie für Amnesty International erstellt und eine Reihe von Preisen gewonnen. 'Aber sie ist aufgrund ihrer unauffälligen und ruhigen Persönlichkeit immer noch ein gut gehütetes Geheimnis', bemerkt Linda Neilson, Direktorin der Galería Mar Dulce in Buenos Aires, die Loras Arbeiten in der Vergangenheit ausgestellt hat. 'Trotzdem zieht sie zunehmend Aufmerksamkeit auf sich, sowohl für ihre persönliche Arbeit als auch für ihre kommerziellen Illustrationen.'
25. Olivia Mathurin
Es ist üblich, einen Illustrator zu finden, der technisch versiert ist und dennoch wenig Neues, Interessantes oder Originelles hervorbringt. Dies ist bei Olivia Mathurin sicherlich NICHT der Fall.
Die Arbeit des in London ansässigen Illustrators, der sein Studium an der Royal College of Art Dieses Jahr mit einem MA in visueller Kommunikation scheut sich nicht, einen sozial- und kulturpolitischen Standpunkt zu vertreten. Ihre Arbeit bietet eine einzigartige Sicht auf alltägliche Stadtszenen wie Passagiere in einem Bus oder Kunden in einem Fast-Food-Hühnchen zum Mitnehmen. Sie ist ein sozialer Kommentar in seiner lebendigsten und herausforderndsten Form.
26. Hani Abusamra
Hani Abusamra ist ein in London lebender Illustrator und bildender Künstler, der sich von Wissenschaft, Druckgrafik, Comics und Skateboards inspirieren lässt. Ein Großteil seiner Arbeit nimmt ernste Themen auf und verleiht ihnen eine skurrile, farbenfrohe und popkulturelle Note.
'Hanis Arbeit rahmt und überlagert geschickt Muster und ikonische Symbole mit geschickten figurativen Bildern, um verführerische Szenen zu erstellen, die inhaltlich ernst und für das Auge angenehm sind', sagt Lizzie Finn, Kursleiterin bei MA Illustration & Visual Media bei London College of Communication, UAL , die er kürzlich abgeschlossen hat. 'Sein aufwendig konstruierter achtfarbiger A0-Siebdruck' Sie durften zurückblicken (sie würden nicht zu Stein werden) war ein Hit bei den LCC-Postgraduiertenausstellungen im Dezember. '
27. Herr William Draw
Herr William Draw ist ein ehemaliger Produktdesigner, der zum Modeillustrator wurde. Er lebt in Chile und wurde vom Lurzer-Archiv 2016/17 als Teil der 200 besten Illustratoren der Welt ausgewählt.
'Meine Arbeit ist eine Mischung aus onirischen und symbolischen Elementen mit einer surrealistischen Aura', sagt er, 'wo ich handgemachte und digitale Techniken kombiniere, um ein Universum zu zeigen, in dem Mode unterschiedliche Bedeutungen erhält.'
In seinen Illustrationen gibt es gemeinsame Themen wie Silhouette-Ausschnitte und leere, kreisförmige Köpfe. Während reduktive Kunst oft streng und langweilig sein kann, schafft sein inspirierter Einsatz von Farbe, seine tiefe Bindung an sein Thema und sein allgemeiner Sinn für Lebensfreude eine inspirierte Synergie, die jedes Stück anders, faszinierend und überzeugend macht.
28. Sie waren Hilleli
Eran Hilleli ist Absolvent der Bezalel Akademie für Kunst und Design in Jerusalem und Künstler, Illustrator und Animationsdirektor. Derzeit lebt er in Tel Aviv. Seine Arbeit kombiniert einen Sinn für mythische Fantasie mit einer minimalistischen Herangehensweise an Farbe und Form, die zu überraschend atemberaubenden und emotional ansprechenden Szenen führt.
Inspiriert von Volksmärchen, japanischen Animationen aus den 80er Jahren und der Ästhetik eines frühen Videospiels lässt Hillelis einfacher Stil dennoch viel Raum für Interpretationen, und der Effekt besteht darin, den Betrachter kraftvoll und unerwartet anzuziehen.
29. Decur
Decur ist ein Künstler und Illustrator aus Santa Fe in Argentinien, dessen Kinderbuchkunst an vergangene Zeiten erinnert und auffallend modern bleibt. Der Ausdruck „seltsam und wunderbar“ mag überstrapaziert sein, aber in diesem Fall beschreibt er perfekt seinen ruhigen und skurrilen Stil.
'Decurs fantastische Welt in Acryl und Aquarell hat ihm einen wachsenden Kult in Argentinien und im Ausland und eine zunehmende Menge an Arbeiten in der kommerziellen Illustration eingefangen', sagt Linda Neilson, Direktorin von Mar Dulce Galerie , Buenos Aires.
30. Aber
Der innovative Londoner Illustrator Insa ist am bekanntesten für seine animierten Graffiti, die er 'GIF-ITI' nennt. Im Wesentlichen malt er jeden Frame jeder Animation von Hand in Originalgröße und erstellt dann aus den Ergebnissen GIFs.
„Ursprünglich waren dies nur Wandbilder an Wänden, aber es macht mir wirklich Spaß, neue Wege zu erkunden, um diese Echtzeitarbeit in einer digitalen Umgebung festzuhalten“, sagt er. Sam Summerskill von Bernstein & Andriulli, der ihn vertritt, ist ein großer Fan. „Augmented Reality plus großformatige Wandbilder plus großformatige animierte Wandbilder entsprechen WIN“, schwärmt er.
31. Mark Boardman
Der in Bristol ansässige Illustrator Mark Boardman erstellt Erzähl-, Redaktions- und Werbemaßnahmen für eine Vielzahl von Kunden, darunter Variety, NPR und Universal Music. „Ich strebe einen digitalen Stil an, der einige der Elemente beibehält, die ich in traditionellen Medien gelernt habe, insbesondere Öle“, sagt er.
'In den letzten Monaten ist Marks Stil bei unseren Kunden immer beliebter geworden', sagt Alice Wilkinson von Meiklejohn Illustration, die ihn vertritt. 'Marks Verwendung von Farbe und Textur ist ein großer Erfolg und scheint dieses Jahr besonders im Trend zu sein.'
32. Runenfisker
Rune Fisker lebt in Kopenhagen und trägt viele Hüte. Neben seinem eigenen Animationsunternehmen Benny Box arbeitet er neben seinem Bruder Esben als Künstler und Illustrator an einer Mischung aus kommerziellen und persönlichen Projekten. Seine Illustrationen zeichnen sich durch einen abstrakten, surrealistischen Stil aus, der mit Geometrie, Linie und Ton experimentiert. Charaktere mit verzerrten Proportionen nehmen an Szenen zwischen Fiktion und Realität teil.
„Wenn ich in Schwarzweiß arbeite, verwende ich einen stabileren Pigmentliner auf Papier“, sagt Fisker über seinen Prozess. 'Farbgrafiken mache ich jedoch entweder in Photoshop mit einem Wacom-Board oder auf einem iPad Pro mit dem Apple Pencil und Procreate.'
Zu seinen Kunden, die von Agent Pekka weltweit vertreten werden, gehören The New Yorker, die New York Times, Wired, The Atlantic, The New York Observer und Cartoon Network. „Ich liebe seine erstaunlichen Perspektiven“, sagt Jozefien Van Beek vom Oogst-Magazin in Antwerpen, Belgien. 'Ganz einfach, seine Arbeit ist umwerfend.'
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