Verbessern Sie Ihre Linienarbeit mit diesen professionellen Zeichentipps
Was ich am Zeichnen liebe, ist, wie man die Fantasie anregen kann. Das fasziniert mich. Meine Spezialität ist die handgezeichnete Illustration und insbesondere die Erstellung von Linien mit Dip-Pen und schwarzer Tusche. In diesem Workshop werde ich zeigen, wie ich meine eigene Interpretation von Mephisto, dem dämonischen Antagonisten in der deutschen Faust-Legende, erstelle.
Materialien Papier: Daler Rowney 160 g / m² feinkörniges Kartuschenpapier (A3 Größe)
Mark Making: Derwent Grafikstifte , F bis 2H Blei Korkspitzenstifthalter Stahl G Feder Winsor & Newton Series 7 Pinsel , unterlassen Sie. zwei Winsor & Newton Black Indian Ink
Verschiedenes: Weicher Spachtelradierer. Lineal mit erhöhter Kante. Tintenfass. Kleine Schüssel mit Wasser zum Reinigen der Feder. Flusenfreies Tuch zum Abwischen und Trocknen der Feder. Leichtes Rollenpapier zum Aufsaugen von Flecken. Skalpell zum Aufkratzen unerwünschter Tintenflecken.
Ich beginne mit einer Unterzeichnung, auf die die Linienarbeit eingefärbt ist. Durch diesen Prozess betone ich alles, was die Fantasy-Noir-Atmosphäre der Geschichte vermittelt, insbesondere die harte Beleuchtung.
Im Gegensatz zum digitalen Zeichnen kann der Zeichner beim Einfärben mit einem herkömmlichen Dip-Pen nur vorwärts schieben. Es ist eine Live-Aufnahme mit jeder Markierung des Stifts. Jede Feder gibt einen anderen Hub aus und reagiert unterschiedlich auf Druck und Geschwindigkeit. Mit der Zeit reicht der Linienbereich, der mit einer einzelnen Feder erstellt werden kann, aus, um überzeugende Linienarbeit zu erzielen.
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01. Bleistift in der Struktur
Ich markiere leicht mit einem Überhandgriff und ordne zu, wo die Hauptelemente auf die Seite fallen: gestische Linien, Blöcke, Zylinder, Kugeln, Keile und in diesem Fall einige anatomische Orientierungspunkte. Alle kompositorischen Änderungen werden zu diesem Zeitpunkt vorgenommen, bevor Sie fortfahren. Wenn Bleistiftlinien angehoben werden müssen, verwende ich einen weichen Radiergummi, um sicherzustellen, dass das Papier nicht gestört wird.
02. Lege die Figur hinein
Die Blöcke bieten visuelle Hinweise für die Zeichnung. Obwohl gute Körpersprache, Anatomie und Muskulatur in diesem Stück eine zentrale Rolle spielen, ist es wichtiger, die Hauptidee zu erfassen, als jedes einzelne Detail zu perfektionieren. Um das Papier intakt zu halten, arbeite ich weiterhin leicht mit dem Bleistift, insbesondere wenn ich eine harte Mine verwende.
03. Erschaffe Licht und Schatten
Ich verfeinere Teile der Zeichnung und unter Berücksichtigung der Lichtquelle können die Schattenformen abgebildet werden. Dies ist eine Unterzeichnung, daher spielen die Bleistiftwerte keine Rolle. Entscheidend ist, wo Tinte in Vollschwarz eingefärbt werden soll und wie Halbtöne und Ebenenänderungen eingefärbt werden können.
04. Leicht in der Tinte
Das Einfärben mit einem Tauchstift erfordert Präzision und Empfindlichkeit. Zum Aufwärmen beginne ich mit Bereichen des Bildes, die nicht kritisch sind. Das bedeutet keine Gesichtsdetails, bis ich mich auf den Weg mache. Es gibt keine goldenen Regeln beim Einfärben, aber es ist immer sichtbar, wenn ein Einfärben seinen Rhythmus gefunden hat.
05. Füllen Sie zwischen den Zeilen
Anstatt der Bleistiftarbeit zu folgen, interpretiere ich die Unterzeichnung, da das Nachzeichnen eines Bildes häufig an Vitalität verliert. Aus diesem Grund untersuche ich Möglichkeiten, um die Originalstifte zu verbessern, sodass die Linienarbeit das Bild entlang bewegt.
06. Halten Sie das Gleichgewicht
Während die Zeichnung ihre Form findet, verlagert sich meine Aufmerksamkeit darauf, das Bild auszugleichen. Wenn durchgehend Schwarz und Halbtonschraffur gleichmäßig gemessen werden, wird das gesamte Bild zusammengehalten. Gleiches gilt für unterschiedliche Strichstärken und Texturen. Dies sind alles Techniken, mit denen ich das Bild zusammenziehe.
07. Fleck in Bereichen mit Schwarz
Ich erkenne alle schwarzen Bereiche mit dem Pinsel und plane die Route, um Gezeiten zu vermeiden. Viele Tintenpatronen ziehen es vor, alle schwarzen Füllungen bis zum Ende zu belassen. Ich bevorzuge es, sie beim Durcharbeiten der Zeichnung hinzuzufügen, damit ich auf die Abbildung reagieren kann, sobald sie entsteht.
08. Nehmen Sie Anpassungen im laufenden Betrieb vor
Mit den Tinten wird es einfacher zu beurteilen, was dem Kunstwerk zugute kommen könnte. Das Einfärben wird in der Regel über diese Phase hinaus improvisiert. Es ist daher gut, das Ziel im Auge zu behalten und das Bildmaterial lesbar zu halten.
09. Schatten im Grau
Eine gute Schraffur, die sich um die Formen biegt, kann helfen, das Auge durch ein Bild zu führen. Als Faustregel gilt: Wenn ich schraffieren möchte, vermeide ich Schnittpunkte bei 90 Grad, da dies wie ein Drahtgeflecht aussehen kann. Aus dem gleichen Grund ist es auch vorzuziehen, Linien mit unterschiedlichen Gewichten zu überlagern.
10. Nehmen Sie einen letzten Durchgang
Bevor ich das Kunstwerk abmelde, schaue ich gerne mit frischen Augen. Bei so vielen Details kann man das große Ganze leicht aus den Augen verlieren, selbst wenn es direkt unter der Nase liegt. Jetzt sehe ich, dass das Löschen der unteren linken Ecke des Bildes nicht den erhofften Effekt erzeugt. Es dauert nicht lange, bis die Lösung angezeigt wird.
11. Umfassen Sie das Unerwartete
Wie ich bereits erwähnt habe, ist das visuelle Gleichgewicht der Schlüssel. Wenn ich feststelle, dass ein Bereich bearbeitet werden muss, lasse ich die Tinte trocknen und plane den nächsten Schritt. Mit leichten Bleistiftmarkierungen wie in Schritt 1 entwickle ich den Bereich, der Aufmerksamkeit erfordert. Wenn ich mit dem Layout vertraut bin, gehe ich wieder mit Tinte vor, um sicherzustellen, dass die Linienführung konsistent bleibt.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler. Abonnieren Sie ImagineFX hier .
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