INTERVIEW: Wächterlegende Dave Gibbons
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Dave Gibbons ist eine Comic-Legende. Tatsache. Gibbons, einer der bekanntesten und angesehensten Comic-Schöpfer, hat in den letzten 30 Jahren mit allen großen Comic-Verlagen zusammengearbeitet, darunter 2000AD, DC Comics und Marvel. Obwohl er am bekanntesten für seine Kunstwerke im legendären Graphic Novel Watchmen ist.
In diesem exklusiven ausführlichen Interview enthüllt Gibbons seinen Aufstieg, warum Comics ihn immer noch begeistern und wie es ist, mit einigen der talentiertesten Schriftsteller und Künstler der Welt zusammenzuarbeiten. Und wir haben das Ganze auch in Audio! Aufgeregt? Wir auch!
Hör zu...
FRAGE: Was hat Sie dazu inspiriert, sich mit Comic-Kunst zu beschäftigen?
„Ich mochte immer die Idee, Geschichten in Bildern zu erzählen, da ich als Kind immer gerne zeichnete und auch las, insbesondere Comics. Ich fand heraus, dass wenn Sie jemandem ein einzelnes Bild geben würden, er es sich ansehen und sagen würde: 'Oh ja, gut'. Aber wenn Sie ihnen eine Geschichte geben würden, deren Lesen ein oder zwei Minuten dauerte, würde es ein paar Minuten dauern, bis sie „Oh gut“ sagten und sie Ihnen zurückgaben. Ich mochte einfach die Idee, die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen und sie durch eine Erzählung zu führen.
Ich mochte immer die Idee, Geschichten in Bildern zu erzählen
„Frank Hampson, Frank Bellamy, Ron Turner und Don Lawrence haben mich wirklich inspiriert. Was mir an ihnen gefallen hat, war die Vollständigkeit ihrer Vision. Das Detail und die Präzision dessen, was sie getan haben und wie sie die Welt geschaffen haben, scheinen völlig real zu sein.
„Einige der weniger impressionistischen Künstler und diejenigen mit dem etwas schnelleren und lockeren Hintergrund haben mir nicht so gut gefallen. Die malerischere Art von Künstler, fand ich, hat dich nicht gut genug in der Geschichte gehalten, wohingegen diese Jungs es sicherlich taten. Und das war schon immer die Art von Comic-Kunst, die ich mochte und hoffentlich die Art von Kunst, die ich mache. Es ist sicherlich das, was ich anstrebe. '
FRAGE: Erzählen Sie uns von Ihrer ersten Begegnung mit einem Comic ...
„Als ich ein kleines Kind war, bekam ich Kindergarten-Comics, Floppy Bunnies und dergleichen. Ich habe nur vage Erinnerungen und einige davon sind tatsächlich aufgeblasen, wenn ich mich daran erinnere, dass meine jüngere Schwester solche Comics bekommen hat. Ich erinnere mich sicherlich daran, wie ich den Dandy und die Beano gesehen habe, einen kleinen Hort davon hatte und ab etwa fünf oder sechs Jahren jedes Jahr zu Weihnachten ein Jahrbuch bekam. Ich habe ziemlich jung lesen gelernt; Ich war ein ziemlich frühreifes und intelligentes Kind.
'Das erste amerikanische Comic-Buch, an das ich mich erinnere, war, als ich mit meinem Großvater väterlicherseits und ihm bei Woolworth war und auf einen Superman-Comic im Regal zeigte - den ersten, den ich jemals gesehen hatte. Er fragte mich, ob ich es wollte und ich sagte ja, also kaufte er es für sechs Pence für mich. Ich habe immer noch diesen Comic - das war vor mehr Jahren, als ich wirklich zugeben wollte, sicherlich Mitte der 50er Jahre. Ich habe es immer noch und ich habe tatsächlich eine viel schönere Kopie davon, nur um der Erinnerung willen.
Ich glaube, ich habe mich einfach in die Idee der Superhelden verliebt
„Ich glaube, ich habe mich einfach in die Idee von Superhelden verliebt und überlebensgroße Abenteuer. Und natürlich die Tatsache, dass amerikanische Comics in Farbe waren, während viele der britischen Comics in Schwarzweiß waren, schien die Farbe viel dazu beizutragen. Also war ich von da an wirklich süchtig. Mein Großvater mütterlicherseits arbeitete in einem Zeitungsladen mit einem anderen Familienmitglied und schickte mir mehr oder weniger jede Woche Superman-Comics, die in kleinen braunen Papierpostern zusammengerollt waren, wie ich mich erinnere. Meine Familie hat mich also ziemlich gut mit Comics versorgt. '
FRAGE: Erzählen Sie uns, wie Sie vom Kopieren von Comics zur Arbeit an Horror- und Action-Titeln für DC Thomson und IPC gekommen sind ...
„Ich habe einfach weiter Comics gezeichnet und als ich zur Sekundarschule kam, war ich eine Art Klassenkarikaturist. Ich hatte den Fehler, den viele jugendliche Jungen hatten, der Dinge sammelte. Also verfolgte ich alle lokalen Comic-Läden, um sicherzustellen, dass ich die neueste Ausgabe bekam, als sie herauskamen, und hielt sie alle ordentlich in einer Schachtel unter meinem Bett zusammen.
Ich verlor das Interesse an Comics und tat, was Kerle in diesem Alter taten - Mädchen, Trinken und Roller
„Aber als ich ungefähr 16 oder 17 Jahre alt war, verlor ich das Interesse an Comics und tat die Dinge, die die meisten Kerle in diesem Alter tun - Mädchen, Trinken und Roller, wie es passierte. Und erst einige Jahre später, als ich mit dem, was ich als Studiengang als Bauvermesser machte, unzufrieden war, fragte ich mich, ob ich Comics für meinen Lebensunterhalt zeichnen könnte.
Ich habe einen fehlgeschlagenen Versuch unternommen, es zu tun. Nachdem ich mich als Vermesser qualifiziert hatte, packte ich alles ein und ging für ein paar Monate nach Spanien, kam zurück und beschloss, Comiczeichner zu werden. Und ich habe es wirklich nicht geschafft. Ich musste Geld von meinen Eltern leihen und habe wirklich nur genug Geld verdient, um meine Lebenshaltungskosten zu decken und sie zurückzuzahlen. Also habe ich wieder als Vermesser gearbeitet und auch für einen anderen Künstler gespenst, während sie im Urlaub waren. Also habe ich ein Geldkissen aufgebaut und bin einfach von dort weggegangen. Das war Mitte der 70er Jahre und ich gehe seitdem.
Ich glaube, ich hatte ein natürliches angeborenes Gefühl, Geschichten in Bildern zu erzählen
'Ich bin nicht zur Kunstschule gegangen; Ich habe gelernt, buchstäblich zu zeichnen, indem ich Comics Seite für Seite kopiert habe. Wenn Sie sich jetzt meinen Stil ansehen, können Sie kleine Teile sehen, die von Leuten wie Kurt Swan oder Wally Wood stammen. Ich habe ein bisschen im Leben gezeichnet, obwohl nicht so viel, wie ich hätte haben sollen. Ich glaube, ich hatte ein natürliches angeborenes Gefühl, Geschichten in Bildern zu erzählen, die nicht jeder hat und die bis vor kurzem nie wirklich umfassend gelehrt wurden. Es gibt jetzt Bücher darüber, aber ich denke, es ist eine sehr instinktive Sache.
'Ich denke, meine Ausbildung zum Vermesser und meine Liebe zu Strukturen und Dingen, die ich immer hatte, haben dazu geführt, dass ich immer Bilder und Perspektiven konstruieren konnte, was wahrscheinlich eine Hilfe war.' Aber das war die einzige relevante Ausbildung, die ich hatte.
„Abgesehen davon, dass ich mit Ballon-Schriftzügen in Comics eingestiegen bin. Ich habe in den Büros rumgehangen und das Wort Ballonschrift geschrieben. Tatsächlich hatte ich das zuerst getan, um meinem Vater zu helfen, der früher als Abendjob Pläne gezeichnet hatte, und er wollte nicht, dass es so aussah, als hätte er sie gezeichnet, also brachte er mir bei, den Schriftzug zu machen, was natürlich sofort geschah bedeutete, dass der natürliche Stil als etwas anderes als sein wahrgenommen wurde. Und so war ich es gewohnt, mit geeigneten Stiften sorgfältig Tusche zu schreiben. Und dieses Training kam mir zugute. '
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