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Joe Duffy

Nach der Zusammenarbeit mit einigen der größten Marken der Welt ist das kaum vorstellbar Joe Duffy begann als Kunststudent, der nichts mit angewandter Kunst zu tun haben wollte. Die Bedürfnisse müssen jedoch und mit einer jungen Familie zur Unterstützung nutzte er seine künstlerischen Fähigkeiten, um ein technischer Illustrator zu werden. Nachdem er sein eigenes Illustrationsstudio gegründet hatte, ließ er sich im Grafikdesign nieder. Heute hat er einen fantastischen weltweiten Ruf, Unternehmen bei der Gestaltung ihrer Marken zu unterstützen.

Computerkunst: Wie hat Ihr Hintergrund in der Illustration Ihre Herangehensweise an Grafikdesign beeinflusst?

Joe Duffy: Ich habe es immer geliebt zu zeichnen und zu malen. Die Art und Weise, wie wir uns unserem Design bei Duffy nähern, ist sehr handwerklich ausgerichtet. Meistens machen wir unsere eigene Illustration und integrieren sie in unser Design. Es ist also eine sehr praktische Art von Design.

CA: Das Erstellen eines Bildes ist sehr praktisch, aber wie praktisch sind Sie jetzt, da Sie Leiter einer Designfirma sind?

JD: Nun, ich bin jetzt Creative Director und die einzige Möglichkeit für mich, an all den verschiedenen Projekten, an denen wir zu einem bestimmten Zeitpunkt arbeiten, beteiligt zu sein, besteht darin, die eigentliche Designarbeit zu überwachen, anstatt mich hinzusetzen den Computer und mache es selbst. Ich skizziere immer noch Ideen. Ich nehme immer noch etwas, was ein anderer Designer getan hat, und sage: 'Vielleicht, wenn Sie das tun ...', und ich zeichne es, anstatt das, was sie normalerweise tun, was sowohl das Design als auch die Illustration auf dem Computer ist.

CA: Wie wichtig ist das Zeichnen in der heutigen Designwelt?

JD: Es ist wirklich sehr wichtig, dass die Leute, die wir einstellen, in der Lage sind, ihre Ideen zu rendern und sie buchstäblich zu zeichnen, bevor sie auf einen Computer springen. Ich denke, künstlerische Fähigkeiten sind absolut notwendig, um das bestmögliche Design zu erzielen, und zwar auf kollaborative Weise, wobei Sie Ihre Ideen zunächst mit einer kleinen Skizze teilen und dann verfeinern und dann zum Computer gehen und sie durcharbeiten können . Ich denke, es gibt zu viele Designer, die nicht über die wirklichen künstlerischen Fähigkeiten verfügen, die ich für notwendig halte, um das bestmögliche Design zu erzielen.

CA: Sie haben mit großen Marken wie McDonalds, BMW und Starbucks zusammengearbeitet. Wie schaffen Sie es, das Erscheinungsbild solcher Unternehmen zu beeinflussen, in denen das Markenimage so viele Stakeholder hat?

JD: Ausdauer ist die Qualität Nummer eins, die Sie bei der Arbeit mit großen Kunden beibehalten müssen. In der Regel gibt es Genehmigungsschichten. Wenn Sie eine Marke ändern oder eine Marke erstellen, müssen Sie täglich mit den Personen zusammenarbeiten, die unmittelbar dafür verantwortlich sind: der Markengruppe. Dann muss das zu einem übergeordneten Marketing-Supervisor gehen, und dann muss die Befehlskette bis zum CEO oder Präsidenten hochgehen. Eine der Fähigkeiten, die heutzutage im Design so fehlen, ist das Geschäftssinn - das Verständnis des Geschäfts und das Verständnis, dass das Geschäft die Kunst der Überzeugung erfordert.

CA: Wie können junge Designer diese unternehmerischen Fähigkeiten erwerben?

JD: Es selbst zu lernen ist sicherlich der bestmögliche Weg. Das musst du tun. Eine Abkürzung, die ich immer gewählt habe, ist es, mich mit einem guten Geschäftsmann abzustimmen. Ich habe immer mit Leuten zusammengearbeitet, die sich auf Marketing und Business spezialisiert haben, und ich habe von ihnen gelernt, und dann haben wir eine Partnerschaft geschlossen, die ich für beeindruckend halte. Ich decke die kreative Seite der Gleichung ab und sie decken die geschäftliche Seite der Gleichung ab.

CA: Wie funktioniert der kreative Prozess bei Duffy & Partners?

JD: Nachdem wir uns eingehend mit den Marketingaspekten der Marke befasst haben - wo sie war, mit wem sie konkurriert und wer das Publikum ist -, nehmen wir den mündlichen Auftrag, den der Kunde uns gibt, und erstellen ihn zusammen mit dem Kunden eine visuelle kurze. Es ist nicht nur ein Moodboard : Es ist buchstäblich eine Collage von Bildern, von denen wir glauben, dass sie sowohl einen Filter als auch fast eine Welt schaffen, in der unsere Designrichtungen leben können. Es gibt also Farbe, grafische Elemente wie Illustrationen und Fotografien und Beispiele für Typografie. Die an dem Projekt beteiligten Designer und die Kunden sind immer in diesen Teil des Prozesses involviert. Wenn der Kunde an der Erstellung des Filters beteiligt ist, durch den wir die endgültigen Entwurfsentscheidungen treffen, ist er nicht überrascht, wenn er den neuen Entwurf sieht. Sie haben uns von Anfang an dabei geholfen, einen Weg für diese neuen Designrichtungen zu finden.

CA: Sie befürworten eine Demokratisierung des Designs - was bedeutet das?

JD: Wir haben einen Punkt in der Populärkultur erreicht, an dem jeder bis zu einem gewissen Grad Designer ist. Die Menschen haben heute die Möglichkeit, ihr eigenes Briefpapier und ihr eigenes Logo zu entwerfen, und sie können das tun, was Grafikdesigner tun. Es gibt viele Designer, die sich davon bedroht fühlen. Aber für mich denke ich, wenn Menschen ein besseres Verständnis für Design erlangen, gewinnen sie daher eine größere Wertschätzung für die Menschen, die dies auf höchstem Niveau tun. Wenn Menschen schätzen und verstehen, wie es auf höchstem Niveau gemacht wird, sind die Kunden klüger.

CA: Viele Menschen ziehen nach New York oder London, um ihre kreative Karriere fortzusetzen. Warum bist du in Minneapolis geblieben?

JD: Ich habe in Minneapolis angefangen, weil ich dort geboren und aufgewachsen bin. Es ist auch eine sehr kreative Gemeinschaft in der bildenden Kunst sowie in der angewandten Kunst und das hat mich hier gehalten. Als unser Unternehmen wuchs und expandierte, eröffnete ich ein Büro in New York, dann in London und dann in Singapur. Zu diesem Zeitpunkt bestand der Weg zur Entwicklung meines Geschäfts darin, buchstäblich an diesen verschiedenen Standorten zu sein.

In diesen Tagen haben wir jedoch ein Büro hier in Minneapolis und arbeiten für Menschen in Europa, Asien und Südamerika sowie in den gesamten USA. Dies liegt hauptsächlich am Internet und auch an der Möglichkeit, von hier aus überall hin zu fliegen. An diesen verschiedenen Orten muss man nicht mehr vor Ort sein.

CA: Gibt es einen Minneapolis-Look?

JD: Wenn Sie auf die frühen Tage zurückblicken, als einige andere Designer und ich die ganze handgemachte Arbeit machten und alle unsere eigenen Illustrationen machten, haben wir einen Look etabliert, von dem ich glaube, dass andere Leute gesagt haben, er sei der 'Minneapolis-Look'. Es war eine Art handgefertigte und knusprige Ästhetik. Wir haben alte Gravuren verwendet und sie manipuliert, und wir haben Recyclingpapier verwendet, bevor es jemand anderes verwendet hat, und diese Art hat einen Minneapolis-Look etabliert.

Dieser regionale Look oder diese Ästhetik ist so gut wie verschwunden. In unserem Fall musste es so sein, weil wir für verschiedene Unternehmen auf der ganzen Welt arbeiten und ihre Kultur verstehen müssen, anstatt ihnen unsere Kultur aufzuzwingen.

CA: Was interessiert Sie außerhalb des Designs?

JD: Ich liebe es zu malen. Ich habe immer ein Bild am Laufen. Und ein Hauptgrund, warum ich es liebe, wo wir leben, ist, dass Sie nur wenige Minuten von der Innenstadt entfernt auf dem Land, im Wald, an einem See oder Fluss irgendwo sein, Schlittschuh laufen oder schwimmen oder wandern oder Mountainbiken können. Ich liebe auch Langlauf und ich mache es wettbewerbsfähig.