Malen Sie ein ausdrucksstarkes Stillleben in Acryl
Stillleben ist nicht jedermanns Sache - es braucht eine bestimmte Menge Maltechniken - aber für mich war es immer ein Favorit. Ich mag es, die vollständige Kontrolle über die Farben und den Stil des Setups, die Objekte, Vorhänge und die Art und Weise zu haben, wie sie alle zusammenarbeiten.
Blumen aus dem Garten sind ein Muss, und in diesem Gemälde bestimmen die Retro-Kaffeekanne und die Tassen wirklich Farbe und Ton. Ich nehme mir Zeit, um das Setup genau richtig zu machen. Ich strebe ein sehr entspanntes Gemälde an, ohne viele Details, aber hoffentlich mit viel Leben und Energie.
Zuerst erstelle ich eine Untermalung mit lebendigen und manchmal kontrastierenden Farben. Ich baue das Bild in Schichten. Arbeiten Sie schnell mit einem großen Bürste und dann ein Spachtel Ich fange die Stimmung mit ausdrucksstarken Markierungen, lebendigen Farben und Texturen ein.
01. Fangen Sie fett an
Mit einem Dekorationspinsel beginne ich das Bild mit einer kräftigen Farbe. Dies ist die Untermalung - die erste Farbschicht, die eine farbenfrohe Basis bietet, auf der später gearbeitet werden kann. Ich mache mir keine Sorgen um Tropfen und möchte keine Details, nur viele lebendige Farben.
02. Finde die Komposition
In diesen frühen Stadien verwende ich einen Sucher - ein Stück Karte mit einem Fenster, das in die gleiche Form wie mein Board ausgeschnitten ist. Ich kann ein Auge schließen und durchschauen, um die Komposition zu sehen. Dies ist sehr hilfreich, da ich anfange, die Objekte mit dem Pinsel zu zeichnen.
03. Suchen Sie nach Formen
Während ich die lebendige Farbe auftrage, suche ich nach Formen. Nicht nur die Formen der Objekte selbst, sondern auch die Zwischenräume zwischen ihnen - die negativen Formen. Nur ein paar einfache Markierungen helfen mir, die Komposition zu zeichnen. Ich halte alles sehr frei und arbeite über das ganze Board.
04. Vertuschen
Das Weiß der Tafel ist jetzt fast vollständig bedeckt und die Farben sind reich. Wenn die dunkleren Töne hinzugefügt werden, werden die Objekte offensichtlicher. Ich arbeite nach und nach über das gesamte Board und versuche, mich nicht auf Details zu konzentrieren, sondern nur auf die Grundformen. Die Blüten sind vereinfachte Farbblöcke.
05. Halten Sie es lückenhaft
Ich benutze die Farbe jetzt dick und sie ist immer noch nass, als ich mit dem Ende eines alten Pinsels hinein zeichne. Dadurch entsteht eine strukturierte Oberfläche, während ich einige skizzenhafte Details in der Kaffeekanne auswähle. Dies ist immer noch die Untermalung und ich bin gespannt, wie die wunderschöne Farbe und Textur zusammenkommen.
06. Fügen Sie mehr Farbe hinzu
Ich gehe mit dem breiten Pinsel zurück und füge mehr Farbe auf die Tischplatte und zwischen die Blumen. In meinem Setup liegt ein weißes Tuch auf dem Tisch, aber im Moment ist es auf dem Gemälde grün und blau. Das Weiß wird später hinzugefügt. Mit dem Ende eines alten Pinsels kratz ich mich an den Blumen.
07. Kaffeepause
In diesem Stadium beende ich die Untermalung. Ich gebe der Kaffeekanne und den Früchten etwas mehr Definition und füge etwas mehr Laub hinzu. Um das Bild sehr frei und skizzenhaft zu halten, habe ich eine farbenfrohe strukturelle Oberfläche geschaffen und die Grundelemente der Komposition sind vorhanden. Es ist Zeit für eine Tasse Kaffee, bevor ich zu meinem Spachtel wechsle.
08. Verwenden Sie ein Spachtel
Mit einem Spachtel zum Auftragen der Farbe ist das Hintergrundtuch jetzt weich grün, wobei ein wenig Orange durchscheint. Das Tuch ist jetzt weiß. Das Spachtel mit dicker Farbe nimmt die Textur der Untermalung auf. Wenn ich es leicht benutze, lasse ich einige der lebendigen Farben durchscheinen.
09. Fügen Sie ein kleines Detail hinzu
Mit dem Messer kann ich weiter frei arbeiten, ohne mich mit zu vielen Details zu verzetteln. Ich suche immer noch nach den negativen Formen, während ich um die Objekte male, und das Grün auf dem Tisch hilft, die Kaffeekanne und die Tassen hervorzuheben. Ich füge den Objekten ein kleines Detail hinzu, halte es aber einfach.
10. Halten Sie es sauber
Die dunklen Töne der Vase helfen, die hellen und lebendigen Blumen hervorzuheben. Ich male die Blumen mit dem Spachtel und achte darauf, dass ich sie sauber halte. Ich male direkt und schnell, halte die Farben frisch und die Flecken sauber. Ich benutze die Form des Messers, um die Form der Blütenblätter zu beschreiben.
11. Wissen, wann Sie aufhören müssen
Es kann schwierig sein zu wissen, wann ein Gemälde fertig ist. Ich erinnere mich an das, was ich erreichen wollte. Ich wollte eine Stimmung mit ausdrucksstarken Markierungen, lebendigen Farben und Texturen einfangen - ich wollte weder Details noch Präzision. Es kommt ein Punkt, an dem die weitere Arbeit an einem Gemälde die Vitalität ruinieren und die Farbe trüben würde.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Ausgabe 13 des Bestseller-Magazins Paint & Draw, das Künstlern überall Tipps und Inspirationen bietet.
Zum Thema passende Artikel:
- Schärfen Sie Ihre Stillleben-Malfähigkeiten
- 4 wichtige Tipps zum Malen einer Stillleben-Szene
- Stilllebenfotografie: 30 schöne Beispiele
