Malen Sie ein Porträt wie die alten Meister
In diesem Tutorial werden wir uns eingehend mit den Vorteilen des Kopierens eines Gemäldes eines alten Meisters befassen. Ich habe beschlossen, einen Teil des Gemäldes Jeanne von zu kopieren William Adolphe Bouguereau .
Es gibt viele Künstler, die ich bewundere, aber ich denke, Bouguereau steht aufgrund seiner technischen Meisterschaft ganz oben auf meiner Liste. Ich habe 13 Jahre in der Videospielbranche gearbeitet, als freiberuflicher Künstler und als Galeriekünstler, und obwohl meine Themen und Kunden vielfältig sind, konnte ich mich immer an Bouguereau wenden, um mich inspirieren zu lassen.
Das Ziel einer Masterkopie ist dreifach. Das erste Ziel ist es, aus den ästhetischen Empfindungen des Künstlers zu lernen, den Sie kopieren möchten. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung von Geschmack oder Genießergeist.
Das zweite Ziel ist zu lernen, wie der Künstler mit Farbe, Wert, Kanten und Design oder Komposition umgeht. Ich versuche genau darauf zu achten, wie mit Kanten umgegangen wird und wo der Künstler stilistische Entscheidungen trifft, anstatt starr zu sein, was beobachtet werden kann. Zum Beispiel hat Bouguereau das Haar in seinem Jeanne-Stück stark vereinfacht, um größere Formen zu schaffen, und nur an wenigen wichtigen Stellen rendert er einzelne Haare.
Das dritte Ziel ist es, genau zu sein. Dies ist am wenigsten wichtig, aber immer noch von großem Wert. Ich sage das, weil es Teile des Gemäldes geben kann, die so gut wie unmöglich mit vollständiger Genauigkeit kopiert und auf die gleiche Weise wie der alte Meister gemalt werden können. Wenn das Originalbild mit großen Pinselstrichen gemacht wurde, die sich spontan und locker anfühlen, möchten Sie nicht Ihren kleinsten Pinsel herausholen und versuchen, einen einzelnen Pinselstrich mit hundert kleinen Strichen nachzuahmen, nur um zu zeigen, wie akribisch Sie sein können.
Ich schlage vor, dass das Malen mit ähnlicher Kraft und Art und Weise wie der ursprüngliche Künstler viel wertvoller zu emulieren ist, als eine scheinbar perfekte Kopie zu erstellen, bei der die ursprüngliche Technik fehlt.
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01. Wähle deinen Meister
Die erste Entscheidung ist die Auswahl eines Bildes, aus dem gearbeitet werden soll. In diesem Fall habe ich mich entschieden, einen Teil von William Adolphe Bouguereaus schöner Jeanne zu malen, weil ich untersuchen möchte, wie Bouguereau mit Haut und Werten umgeht. Ich bin auch sehr daran interessiert, Haare auf die gleiche Weise zu malen wie Bouguereau.
02. Bereiten Sie Ihre Oberfläche vor
Gesso dein Board entweder mit einem Gesso auf Acryl- oder Ölbasis. Ich mag das Liquitex Professional Gesso, weil es etwas Kalziumkarbonat enthält, um ihm Saugfähigkeit und Zahn zu verleihen. Wenn Sie eine Grundierung auf Ölbasis verwenden, müssen Sie die Größe Ihrer Leinwand anpassen und sie einige Wochen lang aushärten lassen.
03. Gitter auf
Wenn Sie sich darauf vorbereiten, die Zeichnung auf Ihr Board zu kopieren, platzieren Sie ein 1x1-Zoll-Raster über Ihrem Quellbild und zeichnen Sie dann leicht das gleiche Verhältnisraster auf Ihre Leinwand. Mach das nicht zu dunkel, sonst wird es durchscheinen. Hier arbeite ich in der gleichen Größe - es ist ein 1: 1-Raster.
04. Erstellen Sie eine genaue Zeichnung
Sie müssen beim Zeichnen Ihres Gemäldes nicht alle Werte rendern. Versuchen Sie, Ihre Zeichnung auf die Orientierungspunkte zu beschränken, die Sie zum Malen benötigen. Suchen Sie nach großen Formen und klar definierten Schatten. Der einzige Zweck dieser Phase besteht darin, Ihr endgültiges Bild zu unterstützen, anstatt eine vollständig gerenderte Zeichnung zu erhalten.
Wenn Ihre Zeichnung fertig ist, löschen Sie entweder die Gitterlinien und sprühen Sie sie dann mit einem bearbeitbaren Fixiermittel ein oder färben Sie die Linien mit permanenter Tinte auf Pigmentbasis. Verwenden Sie keine Tinten auf Farbstoffbasis wie einen Sharpie oder einen Kugelschreiber, da diese durch die Farbe bluten können. Tusche funktioniert gut, ebenso wie Micron Pigma-Stifte. Bouguereau färbte seine Zeichnungen mit einem Pinsel.
05. Imprimatura auftragen
Jetzt müssen Sie Ihre Leinwand tonen. Ich habe mich für einen warmen Rosaton entschieden, weil ich aus Untersuchungen weiß, dass Bouguereau oft einen rosa oder warmen Grauton verwendet. Erforschen Sie Ihren Künstler und finden Sie heraus, was er bevorzugt. Dies nennt man eine Imprimatura. Halten Sie dies transparent genug, damit Sie die Linien immer noch gut sehen können.
06. Stellen Sie Ihre Fleischtöne fest
Meine Fleischfarben sind aus Weiß, Rot, Gelb und Schwarz gemischt. Ich mische ein paar Grauwerte, anstatt den Fleischfarben reines Schwarz hinzuzufügen. Dadurch kann ich die Sättigung leichter anpassen. Mischen Sie viel Farbe, damit Sie nicht oft neu mischen. Sie müssen nicht jede Farbe mischen, die Sie sehen - nur ein paar Werte in jeder Farbfamilie
07. Werte festlegen
Es ist wichtig, dass Sie Ihre Wertebeziehungen frühzeitig aufbauen. Ich versuche, mindestens einen Teil des Gemäldes so dunkel wie im Finale zu machen, um die Wertebeziehungen zu messen. In diesem Fall enthalten der Hintergrund und die Augen die dunkelsten Werte. Speichern Sie die hellsten Werte für den letzten Durchgang.
08. Malen Sie in die Haare
Ich gehe anders mit den Haaren um als mit dem Rest des Gemäldes. Ich werde versuchen, in einem Durchgang näher zu kommen, damit die Pinselführung spontaner aussieht. Später werde ich einige Highlights hinzufügen und in der nächsten Phase einige empfindliche Haare anzeigen, aber Sie können in einem Durchgang ziemlich nahe kommen.
09. Malen Sie den Entwurf
Die Werte und Farben in der ébauche-Phase - meine Untermalung für das Kunstwerk - werden nicht genau so sein, wie sie im Finale erscheinen werden. Ich suche die durchschnittliche Farbe und den Wert für den Bereich, den ich male. Dadurch kann ich im letzten Durchgang undurchsichtiger malen, habe aber kleine Teile, die durchscheinen und Tiefe hinzufügen.
10. Beenden Sie den Entwurf
Lassen Sie die ébauche trocknen, bevor Sie mit der nächsten Stufe beginnen. Auf diese Weise können Sie aggressiver arbeiten und Farbe einfärben, ohne die ébauche zu entfernen. Wenn Sie Ihrer Farbe ein Trockenmittel wie Liquin oder Galkyd Gel hinzugefügt haben, sollte es über Nacht trocknen. Pigmente auf Bleibasis wie Flocken und Cremnitz oder flämisches Weiß beschleunigen ebenfalls die Trocknungszeiten.
11. Starten Sie den letzten Durchgang
Jetzt beginnen wir mit dem Rendern der letzten Ebene. Ziel ist es, die Farben und Werte so genau wie möglich zu gestalten. Einige Teile des Gemäldes sehen möglicherweise matt und matt aus. Reiben Sie daher eine sehr dünne Schicht Leinöl oder Oleogel ein, um Werte und Glanz wiederherzustellen. Dies erleichtert das Malen in diesen Bereichen erheblich.
12. Konzentrieren Sie sich auf die Augen
Das Weiß der Augen ist wirklich nur eine graue Version der Fleischtöne. Wenn Sie ein Gemälde von Bouguereau nehmen und es in Photoshop aufnehmen, können Sie die Farben analysieren und sehen, welche Grundtöne verwendet werden. Dieses Gemälde ist meistens rot und orange in den Hauttönen mit geringer Sättigung.
13. Gehen Sie kontrolliert vor
Arbeiten Sie von einem Bereich zum nächsten und vermeiden Sie es, zu viel im Bild herumzuspringen. Dies hilft Ihnen bei der Bestimmung von Wert- und Farbbeziehungen. Mischen Sie viel Farbe, und wenn Ihre Farbe auszutrocknen beginnt, mischen Sie neue Farbhaufen. Wenn Ihre Farbe unter Ihrem Pinsel klumpig wird, benötigen Sie frische Farbe.
14. Fertig stellen und lackieren
Suchen Sie in dieser letzten Phase nach den dunkelsten Akzenten und hellsten Lichtern. Dadurch wird Ihr Bild zum Platzen gebracht. Wenn das Gemälde getrocknet ist, können Sie den endgültigen Lack auftragen. Für Damar müssen Sie sechs Monate warten, aber mit neuen Lacken wie Gamblin Gamvar können Sie lackieren, sobald der Lack fest ist.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in ImagineFX Ausgabe 144; kauf es hier !
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