Fotorealismus: 27 erstaunliche Beispiele

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Fotorealismus ist ein Kunstwerk, das so realistisch ist, dass die Grenzen zwischen Realität und Vorstellungskraft verschwimmen: Die Ergebnisse lassen den Betrachter eine doppelte Aufnahme machen, was ihn glauben lässt, dass ein Künstler ein Foto mit Rohstoffen erstellt hat.
Wir haben die besten und umwerfendsten Beispiele für Fotorealismus gefunden, die Sie inspirieren. Diese Bilder wurden alle mit einem Stift, Bleistift oder Pinsel erstellt und enthalten erstaunliche Liebe zum Detail. Sie sind so realistisch, dass Sie sich fragen werden, ob der Künstler eine Kamera betrogen und benutzt hat. Wenn Sie Ihr eigenes Stück erstellen möchten, benötigen Sie unsere Auswahl der beste Stifte . Oder warum nicht ein anderes neues ausprobieren? technische Kunst , wie die in unserem Leitfaden aufgeführten?
Aber jetzt schauen wir uns einige der besten Fotorealismen an, die es gibt.
Klicken Sie auf das Symbol oben rechts im Bild, um es zu vergrößern.
01. Miguel Angel Nunez
Miguel Angel Nunez Der aus Uruguay stammende Künstler hat eine beeindruckende Reihe fotorealistischer Kunst geschaffen - mit Öl auf Holz (wie bei diesem Lutscher) oder Leinwand. Die Themen seiner Talente sind normalerweise Essen oder Trinken, und sie sind so realistisch, dass Ihnen das Wasser im Mund zusammenläuft. Siehe auch Flaschen mit blauem Glas (Flaschen mit blauem Glas), das Wasser, Plastik und Papier enthält - alles mit unglaublich realistischen Texturen.
02. Chuck Close
Chuck Close ist ein bekannter fotorealistischer Künstler, der seine Kunstwerke in enormem Umfang herstellt. Obwohl Close in seiner Arbeit häufig Nahaufnahmen verwendet, werden viele seiner Stücke gemalt oder gezeichnet. Big Self-Portrait (oben) ist Acryl auf Leinwand.
03. Oscar Ukonu
Nigeria hat sich in den letzten Jahren zu einer Hochburg der fotorealistischen Kunst entwickelt, und einer unserer Lieblingspraktiker ist dies Oscar Okonu . Er erstellt seine großformatigen fotorealistischen Bilder nur mit einem Kugelschreiber auf Papier, und die Ergebnisse sind atemberaubend. Jede Arbeit dauert über 100 Stunden und er schätzt, dass er ungefähr zehn Stifte pro Stück durchhält.
04. Gottfried Helnwein
Wenn Gottfried Helnwein Die unglaubliche fotorealistische Arbeit scheint aus gutem Grund ein wenig beunruhigend. Als einer der bekanntesten und umstrittensten deutschsprachigen Künstler seit dem Zweiten Weltkrieg zeigen seine hyperrealistischen Gemälde oft Kinder, manchmal verwundet oder verbunden, manchmal in Nazi-Uniformen. Helnwein setzt sich in seiner Arbeit mit schwierigen und kontroversen Themen auseinander, und seine akribische Liebe zum Detail macht sie umso provokanter.
05. David Kassan
David Kassan Die Fertigstellung seiner fotorealistischen Gemälde in Lebensgröße kann zwischen zwei Monaten und zwei Jahren dauern. er sagt, dass er nicht einfach versucht, seine Motive zu replizieren, sondern er versucht, ihre Essenz einzufangen und sie mit ihrer eigenen Stimme zu erfüllen. Derzeit arbeitet er an einem Projekt mit der USC Shoah Foundation, für das er Porträts von Holocaust-Überlebenden malt, die zusammen mit ihren schriftlichen Zeugnissen und Kurzfilmen ausgestellt werden.
06. Elizabeth Patterson
Elizabeth Patterson Die künstlerische Karriere wurde 1984 unterbrochen, nachdem sie aufgrund einer schweren Verletzung ihre Zeichenhand nicht mehr benutzen konnte. 15 Jahre später kehrte sie zur Kunst zurück und stieß auf ihren bestimmenden Stil: urbane Szenen, die von hinten hinter einer Windschutzscheibe im Regen betrachtet wurden und mit Buntstift, Graphit und einem Hauch Lösungsmittel gezeichnet wurden, die sowohl impressionistisch als auch fotorealistisch wirken Ausführung.
07. Ester Curini
In Italien geboren und in New York ansässig, Ester Curini ist ein autodidaktischer Maler, der sich auf detailreiche Tierporträts vor stark weißem Hintergrund spezialisiert hat, oft in überraschend menschlichen Posen. 'Die einzigartige Energie, Essenz und den Geist jeder Kreatur, die ich male, einzufangen, ist das Zentrum meiner Arbeit', erklärt sie. 'Wenn ich die Figuren auf nahtlosen weißen Hintergründen isoliere, kann ich mich nur auf das Wesentliche konzentrieren, das mir wichtig ist.'
08. Richard Estes
Für eine Meisterklasse im Fotorealismus ist der amerikanische Künstler genau das Richtige Richard Estes . Estes ist einer der führenden Praktiker der internationalen Fotorealistenbewegung der späten 1960er Jahre und malt vor allem erstaunlich überzeugende urbane Szenen.
Estes stellt seine Kompositionen aus mehreren Quellenfotografien zusammen, bevor er die Realität in hyperrealen Renderings rekonstruiert. Wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie häufig eine reflektierende Oberfläche, z. B. ein Schaufenster, die die Szene um zusätzliche Details erweitert.
09. Diego Fazio
In Italien geborener Künstler Diego Fazio , alias DiegoKoi, verfeinerte seine Fähigkeiten, als er anfing, Koi zu zeichnen. Jahre später sieht das Wasser in seinen unglaublichen Porträts so aus, als wäre es vor der Kamera festgehalten worden, aber sein Kunstwerk ist erstaunlicherweise mit Bleistift gezeichnet.
10. Raphaella Spence
Raphaella Spence Die fotorealistischen Stadtlandschaften und Landschaften sind in privaten, öffentlichen und Unternehmenssammlungen in ganz Amerika, Kanada, England, Russland, Italien, Österreich und Deutschland enthalten.
Die in London geborene, in Italien lebende Künstlerin begann im Stillleben, bevor sie ihre technischen Fähigkeiten entwickelte, und erhielt weltweite Anerkennung für ihre atemberaubenden hyperrealistischen Gemälde.
11. Don Jacot
Amerikanischer Fotorealist Don Jacot arbeitet in Acryl, Öl, Gouache, Aquarell und Kohle. Jacot ist weitgehend Autodidakt und bekannt für seine Aufmerksamkeit für Licht, Farbe und Form. Oft konzentriert er sich auf Objekte mit historischer oder kultureller Bedeutung.
Die hier abgebildeten Space Guns sind ein beeindruckendes 6-Fuß-Meisterwerk aus Öl auf Leinen, das die Spielzeuge auf ein Vielfaches ihrer tatsächlichen Größe vergrößert.
12. Pedro Campos
Pedro Campos begann erst im Alter von 30 Jahren mit dem Ölmalen. Jetzt, in seinen 50ern, werden seine unglaublich realistischen Stilllebenaufnahmen, Stadt- und Seestücke regelmäßig mit Fotografien verwechselt.
Der in Madrid lebende Künstler zählt Lucien Freud, Richard Estes, Francis Bacon, Antonio López und Anish Kapoor zu seinen Einflüssen. Er ist bekannt für seine bildliche Liebe zum Detail und eine Reihe von Getränkedosen und Obst in Plastikfolien eingewickelt.
13. Rob Hefferan
Sitz in Cheshire, Großbritannien, Rob Hefferan ist ein außergewöhnlich talentierter figurativer Künstler. Hefferan arbeitet hauptsächlich mit Öl und Acryl und konzentriert seine fotorealistische Arbeit auf Porträts. Seine Liebe zum Detail auf der Haut und die Falten im Stoff machen seine Arbeit absolut wunderbar.
14. Juan Francisco Casas Ruiz
Juan Francisco Casas Ruiz ist ein spanischer bildender Künstler. Er wurde in New York, Miami, Chicago, Seoul, Singapur, London, Paris, Mexiko und Basel ausgestellt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum Atrium oder dem ABC Museum sowie in Privatsammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
15. Halim Ghodbane
Halim Ghodbane Die Liebe zum Detail ist atemberaubend. Seine Porträts sind oft mit wunderschönem, weichem Licht bedeckt, was seine tadellosen Pinselfähigkeiten unterstreicht. Er versucht sich sogar an Promi-Porträts. Schauen Sie sich seine Arbeit an, um sich fotorealistisch inspirieren zu lassen.
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