Pixar Animation Studios: 4 Erfolgsgeheimnisse
In den Pixar Animation Studios hat sich viel geändert. Die Technologie und die vorangegangene Tieftauchforschung haben es dem Studio ermöglicht, einige der bahnbrechendsten visuellen Energien zu produzieren, die jemals gesehen wurden.
Pixar war jedoch nicht immer der Animationsriese, der es jetzt ist. Im Jahr 2004 wurde ein Großteil der im Studio verwendeten Software von einem sehr kleinen Künstlerteam geschrieben. Aber es dauerte nicht lange, bis sie sich einen Namen gemacht hatten, und 14 Jahre später hat sich Pixar von einem kleinen Start-up-Animationsteam zu einem großen Teil der Walt Disney Corporation entwickelt.
Digitale Barrieren überwinden
Seit seiner ersten Produktion hat Pixar Animation Studios kontinuierlich Animationsfilme erstellt, die die Grenzen digitaler Möglichkeiten überwunden haben. Von der Simulation von Sulleys Fell in Monsters Inc. und wunderschönem Wasser in Finding Nemo über die Erstellung köstlicher Lebensmittel in Ratatouille bis hin zur neuen Haarsimulationssoftware für Braves feurigen rothaarigen Charakter Merida.
Jeder Film in der animierten Zeitleiste von Pixar hat neue Maßstäbe gesetzt und den Stand der technologischen Entwicklung für zukünftige Filme vorangetrieben. Wie erstellen sie so schöne, nahtlose Animationen? Was sind die Erfolgsgeheimnisse von Pixar? Hier werfen wir einen Blick auf einige der Techniken, Technologien und Werkzeuge, die dazu beigetragen haben, einige der beliebtesten Unternehmen zu formen 3D-Filme .
01. Globale Beleuchtung
Die punktbasierte globale Beleuchtung wurde perfektioniert und für die Monsters University ins Spiel gebracht. Üppige Haut, stark strukturierte Oberflächen und spektakuläre Lichteffekte ergänzen das Arsenal der Imbissbuden für die zweite Folge in der Welt der Monster.
Eine Gruppe von Algorithmen berechnet die Art und Weise, wie Licht innerhalb einer Umgebung von Oberfläche zu Oberfläche reflektiert wird. Es erzeugt wunderschön weiche, natürlich aussehende Effekte - aber nur, wenn Sie bereit sind, auf das Hinzufügen des Effekts zu warten, sobald die Animation fertig ist. Animatoren können jetzt die Rahmen ihrer Arbeit produzieren, während die Feuerzeuge ihnen alle wunderschönen Lumen geben können, die sie benötigen. Globale Echtzeitbeleuchtung und USD werden jetzt in Pixar-Produktionen verwendet, und wir können es kaum erwarten, dass Toy Story 4 2019 erscheint.
02. Universelle Szenenbeschreibung (USD)
Universal Scene Description (USD) ist ein Open-Source-Projekt, das Pixar als aufstrebender Standard in der Branche entwickelt hat. Dieser Standard ermöglicht es ihnen, eine immense Komplexität innerhalb der Szene selbst zu haben. Es ermöglicht auch einer großen Anzahl von Künstlern, gleichzeitig an derselben Szene, demselben Objekt oder derselben Figur zu arbeiten. Die Feuerzeuge können in derselben Einstellung an demselben Charakter arbeiten, da die Animatoren auch an diesem Charakter arbeiten.
„Der USD gewinnt auch außerhalb unserer Branche an Bedeutung, da wir eine enorme Komplexität und die Fähigkeit haben, innerhalb dieser Komplexität in mehreren Abteilungen gleichzeitig zu arbeiten“, sagt Steve May, ein hochrangiges Mitglied von Pixar Technologieteam. Apple hat kürzlich auf der WWDC angekündigt, dass USD das neue PDF für Augmented Reality ist.
03. RenderMan
'Wir haben auch eine Transformation durchlaufen und mit RenderMan Druck gemacht', fügt May hinzu. Pixar hat für diesen seit langem etablierten Goldstandard eine neue Architektur für das Rendern in visuellen Effekten und Animationen erstellt. Die Algorithmen haben sich verbessert
und die Rechenleistung ist so weit gestiegen, dass sie jetzt die Pfadverfolgung unterstützen kann.
„Bei der Produktion von Finding Dory befand sich die RenderMan-Software in einem Stadium, das es der Pixar-Crew ermöglichte, die Pfadverfolgung vollständig zu nutzen und viel komplexere Lichteffekte mit viel weniger Arbeit der Künstler zu ermöglichen. Es erfasst viel komplexere Geometrien effizienter. “
Pixar hat diesen großen Schritt unternommen, um RenderMan auf die Pfadverfolgung umzustellen. Was bedeutet das genau? May teilt uns mit, dass es darum geht, RenderMan interaktiv auszuführen und so zu gestalten, dass zwischen dem Zeitpunkt, zu dem der Künstler die kreative Entscheidung trifft, und dem Zeitpunkt, zu dem die Ergebnisse angezeigt werden, keine Verzögerung auftritt.
04. Bald
Das proprietäre Animationssystem von Pixar wurde erstmals in Brave verwendet und wird seitdem in jedem Pixar-Projekt verwendet. 'Presto ist Kopf und Schultern das beste Animationssystem der Welt', sagt May aus. 'Es hat wirklich gezeigt, wie gut es in komplexen Szenen in Filmen wie Incredibles 2 und Coco hält.'
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