Pointillismus: 21 inspirierende Beispiele
Der Pointillismus, auch als Punktkunst bekannt, umfasst viele Arten von Kunst. Unglaubliche Beispiele werden von einer Vielzahl von Kreativen produziert, darunter Künstler, Grafikdesigner, Illustratoren und sogar Fotografen. Unabhängig von der Form hat alles ein Element gemeinsam: den Punkt.
Wir haben überall nach den auffälligsten Beispielen für Pointillismus-basierte Kunstwerke gesucht, um Sie zu inspirieren, es selbst zu versuchen. Einige Beispiele sind ziemlich traditionell, während andere die Technik als Grundlage verwendet haben, um etwas völlig Frisches zu schaffen.
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01. Jimena Rodríguez Barceló
Dieses Stück - Pointillism Portrait - nahm Künstler Jimena Rodríguez Barceló insgesamt 35 Stunden zu absolvieren. Auf der Grundlage eines Fotos verwendete er Mikronstifte, um winzige Punkte zu machen. Sehen Sie sich das Zeitraffervideo unten für den gesamten Prozess an.
02. Matt Riste
Matt Riste ist ein in Großbritannien ansässiger Illustrator und Künstler, der ein Portfolio voller lebendiger Arbeiten hat. Er hat Filmplakaten, darunter Hitchcocks Psycho, einen pointillistischen Stil verliehen und kürzlich T-Shirts für WWE entworfen.
Die komplizierte Punktarbeit dieses Batman-Posters vereint sich zu einem Schlag voller Farbe, Charakter und Persönlichkeit.
03. Virgil Finlay
Vergil Finlay war ein Illustrator, der Scratchboarding verwendete, um Punktkunst für Zellstoff, Fantasy und Science Fiction zu erstellen. Finlay verwendete einen ultrafeinen Lithografiestift 290 auf Ton-Scratchboard, um seine Punkte zu erstellen. Er tauchte mühsam nur die Spitze in Tusche und ließ nur die Tinte, nicht den Stift, die Oberfläche berühren. Dann wischte er die Tinte vom Stift und wiederholte den Vorgang für den nächsten Punkt.
Obwohl dieser Prozess arbeitsintensiv war, schuf Finlay in seiner 35-jährigen Karriere über 2600 Stücke. Er wurde als einer der führenden Science-Fiction-Illustratoren gepriesen. Das obige Stück ist sein Porträt von H.P. Lovecraft, einem produktiven Autor von 'Weird Fiction', und der Hintergrund ist wirklich etwas Besonderes.
04. Federico Pietrella
Berlin Federico Pietrella Die Herangehensweise an Pointillismus beinhaltet keine Stifte oder Pinsel. Stattdessen arbeitet er mit altmodischen Datumsstempeln und baut daraus seine brillant detaillierten Kunstwerke auf. Der letzte Schliff? Er hat den Stempel immer auf das aktuelle Datum eingestellt, sodass Sie genau erkennen können, wann jedes Werk erstellt wurde.
05. Angelo Franco
Ecuadorianischer Künstler Angelo Franco malt seit über 30 Jahren. Seine Arbeit zeichnet sich durch helle, kontrastreiche Farben und einen pointillistischen, impressionistischen Stil aus, mit dem er versucht, die Essenz seiner Motive einzufangen, sei es Landschaften oder Stillleben.
06. Ton Dubbledam
Aus einer kreativen Familie stammend und als Junge von den impressionistischen Meistern inspiriert, niederländischer Künstler Ton Dubbledam arbeitet oft in einem pointillistischen Stil, der sich durch seine Verwendung von Repoussoir auszeichnet - indem er das Licht in den Hintergrund stellt und starke Schatten verwendet, um das Auge auf wichtige Details zu lenken.
07. James Cochran
James Cochran - Jimmy C. - war in den späten 1980er Jahren ein großer Teil der unterirdischen Graffiti-Bewegung in Australien. Sein Interesse an urbanen realistischen und figurativen Ölgemälden führte zur Entwicklung seines charakteristischen Aerosol-Pointillisten-Stils. Porträts oder Stadtlandschaften, die vollständig aus Sprühfarbenklecksen gemalt wurden.
Obwohl Cochran jetzt in London lebt, sind seine Kunstwerke an Wänden, Gebäuden und Wandgemälden rund um den Globus zu sehen. Sein David Bowie-Wandbild in Brixton, London, wurde als Schrein für den Musiker adoptiert.
08. Paul Signac
Ein Künstler, Anarchist und begeisterter Seemann, dessen Arbeit sich größtenteils auf die französische Küste konzentrierte. Paul Signac war neben Georges Seurat einer der beiden Begründer des Pointillismus. Inspiriert von Surats Arbeitsmethoden und Farbtheorie gab Signac den Impressionismus auf und entwickelte den Prozess, wissenschaftlich nebeneinander stehende Punkte reiner Farbe zu malen, die sich eher in das Auge des Betrachters als auf die Leinwand mischen würden.
09. Jerry O Wilkerson
Künstler aus St. Louis Jerry O Wilkerson In seiner Arbeit mischte er gekonnt Pointillismus mit Pop-Art. Ein Großteil davon wurde auf Lebensmittelbasis hergestellt und enthielt unter anderem Hamburger, Hot Dogs, Hummer und sogar eine Campbell-Suppendose, die in lebendigen, pointillistischen Farben wiedergegeben wurde, die sowohl dem Halbton-Aussehen von Druckprozessen als auch dem impressionistischen Stil von zu verdanken waren die ursprünglichen Pointillisten.
10. Phan Thu Trang
Geboren und wohnhaft in Hanoi, Phan Thu Trang verwendet eine begrenzte Palette und kräftige Farbtupfer, um die ländliche vietnamesische Landschaft zum Leben zu erwecken. Mit Ölen und einem Spachtel, um die erstaunlichen pastosen Bäume zu rendern, die ihre Arbeit dominieren, versucht sie immer, Farbe und Licht zu verwenden, um für jedes Kunstwerk ein anderes Gefühl zu erzeugen.
11. Yuriy Skorohod
Ich komme aus Minsk in Weißrussland. Yuriy Skorohod beschreibt sich selbst als Dotwork-Künstler. 'Der' Punkt 'ist ein abstraktes Objekt im Raum, das weder Volumen, Fläche, Länge noch andere messbare Eigenschaften aufweist', sagt er. 'Auf diese Weise werden aus dem Nichts meine Zeichnungen geboren.'
12. William Wilkins
Nach seinem Abschluss am Royal College of Art im Jahr 1960 William Wilkins begann in den 1970er Jahren mit der Entwicklung seiner eigenen pointillistischen Technik.
Seine früheren Arbeiten beschäftigen sich hauptsächlich mit Ton und Farbe und verwenden häufig viele Farbschichten, während seine neueren Arbeiten mehr an Leuchtkraft und Deckkraft interessiert sind, wobei selten mehr als eine Farbschicht auf der Leinwand vorhanden ist. Er lebt und arbeitet in Wales, arbeitet aber auch in Venedig.
13. Kevin Sprouls
Kevin Sprouls führte den Zeichenstil an, der jetzt als 'Hedcut' bezeichnet wird. Mit einer Punktierungsmethode aus vielen kleinen Punkten und einer Kreuzschraffurmethode aus vielen kleinen Linien erstellte Sprouls Zeichnungen, die das Erscheinungsbild alter Zeitungsholzschnitte und -gravuren nachahmten.
1979 wandte sich der Illustrator mit seiner Tintenpunktarbeit an das Wall Street Journal und war anschließend bis 1987 bei der Publikation beschäftigt, um das charakteristische Erscheinungsbild zu schaffen. Derzeit arbeiten fünf Hedcut-Künstler im Wallstreet Journal und setzen das Erbe von Sprouls fort.
14. Dr. Woo
Alle Tätowierungen sind im Wesentlichen Pointillismus. In der Regel werden acht Nadeln gleichzeitig verwendet. Tätowierungen werden durchgeführt, wenn jede Nadel mit hoher Geschwindigkeit in die Haut eindringt, um Linien zu erzeugen.
Was ist so einzigartig Dr. Woo Seine Arbeit besteht jedoch darin, dass er eine Nadel verwendet, was bedeutet, dass seine Tätowierungen nicht von einer Maschine, sondern von Hand Punkt für Punkt erstellt werden.
Während diese Art des Tätowierens nicht nur bei Woo vorkommt, sind seine Designs unglaublich kompliziert und schön und haben viele inspiriert. Der in LA lebende Künstler hat Prominente wie Miley Cyrus, Brooklyn Beckham und Ellie Goulding eingefärbt.
15. Xavier Casalta
Französischer Künstler Xavier Casalta ist ein Experte, wenn es darum geht, inspirierende Punktkunst zu schaffen. Er baut seine Bilder mit einer zeitaufwändigen Punktiertechnik in schwarzer Tinte auf - die Fertigstellung des obigen Kunstwerks dauerte 400 Stunden und umfasst rund acht Millionen Punkte. Casaltas komplizierte Designs haben Kunden wie Dior, die National Gallery of London und Nissan angezogen.
16. Pablo Jurado Ruiz
Pablo Jurado Ruiz ist ein spanischer Künstler, der sich auf pointillistische Kunst spezialisiert hat und Schwarz-Weiß-Zeichnungen verwendet, um wunderschön realistische Porträts der Unschuld zu erstellen. 'Ich versuche, Geschichten durch eine minimalistische und subtile Vision zu erzählen', erklärt er. 'Meine aktuelle Arbeit konzentriert sich auf einfache, aber realistische Zeichnungen, die in einer impressionistischen Technik gearbeitet wurden.'
17. Georges Seurat
Französischer postimpressionistischer Maler Georges Seurat verbrachte über zwei Jahre damit, sein schönes und wahrscheinlich bekanntestes Gemälde am Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte zu schaffen. Als frühes Beispiel für Pointillismus beendete Seurat das Stück, das schätzungsweise aus ungefähr 3.456.000 Punkten besteht, Ende der 1880er Jahre.
18. Miguel Endara
Hergestellt von Illustrator und Künstler Miguel Endara , Hero (oben) besteht aus ungefähr 3,2 Millionen schwarzen Tintenpunkten unter Verwendung eines einzelnen Sakura Pigma Micron-Stifts (Federgröße 005, 0,2 mm). Die Fertigstellung dauerte fast ein ganzes Jahr. Wie das geht, sehen Sie im Video unten.
19. Matt Booth
Die meisten - aber nicht alle - multidisziplinären Designer Matt Booth Die Arbeit nutzt den Pointillismus als ihren Einfluss. Dieses Schädelglühplakat verwendet eine Reihe von Punkten, um das Bild zu bilden. Der Schädel auf diesem Punktdruck erscheint vollständig weiß, bis die Lichter ausgehen.
20. Yayoi Kusama
Wie könnten wir einen Beitrag über Pointillismus und Punktkunst schreiben, ohne die Königin des Tupfen selbst einzubeziehen? Yayoi Kusama ? Seit den 1960er Jahren ist diese punktliebende Frau für ihre innovative und inspirierende Arbeit bekannt.
Dieses Projekt mit dem Titel Obliteration Room wurde in der Londoner Tate Modern und in Galerien auf der ganzen Welt präsentiert. Im Laufe einiger Wochen verwandelte sich ein Raum von einer leeren Leinwand in eine Explosion von Farben, wobei Tausende von Flecken auf jeder verfügbaren Oberfläche klebten.
21. Philip Karlberg
Fotograf Philip Karlberg Seine Aufträge führen ihn auf die ganze Welt. Zu seinen gewerblichen Kunden zählen Swarovski, Marc O'Polo, Kasthall und NK. In diesem Projekt verwendete Philip über einen Zeitraum von sechs Tagen rund 1200 Sticks, um diese auffälligen Promi-Porträts zu erstellen. Die anderen Themen sind Lady Gaga und Jackie O.
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