Pop Art: 8 Künstler, die jeder Designer kennen sollte
Pop Art war eine visuelle Kunstbewegung, die Mitte der 1950er Jahre entstand. Als Zeichen der Zeit konzentrierte sich der Stil auf Massenproduktion, Berühmtheit und die expandierenden Branchen Werbung, Fernsehen, Radio und Printmedien und formte eine neue kulturelle Identität im Bereich Kunst und Design.
Pop Art zeichnete sich durch freche, mutige, farbenfrohe und humorvolle Kunstwerke aus und enthielt viele Designelemente, darunter verschiedene Malstile, Skulpturen, Collagen und Straßenkunst . Hier feiern wir acht der führenden Künstler dieser Zeit ...
01. Keith Haring
Keith Harring wurde in Pennsylvania geboren und wuchs dort auf. Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1978 begann er mit der Schaffung von Pop-Art. Zwischen 1980 und 1989 erlangte Harring durch unabhängige und kollaborative Ausstellungen internationale Anerkennung. Harrings Werke, die leider im Februar 1990 verstorben sind, gelten immer noch als die einflussreichsten in der Pop-Art-Welt.
02. Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen
Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen sind bekannt dafür, Pop-Art in die Massen zu bringen, indem sie Alltagsgegenstände vergrößern und auf Gebäuden und mitten in Parks platzieren. Das Team „Wir wollen mit der Öffentlichkeit kommunizieren, aber zu unseren eigenen Bedingungen , auch wenn die Bilder stereotyp sind “, erklärt Oldenburg.
„Unser Dialog, der zur Definition eines Projekts führt, kann überall stattfinden, aber wir treffen Entscheidungen normalerweise in unserem Studio, wo wir von Objekten, Modellen, Notizen und Zeichnungen aus der jüngeren Vergangenheit und Gegenwart umgeben sind, die nach Möglichkeit angeregt werden durch Erinnerungen an einen Ort. '
03. Robert Raucshenberg
Robert Rauschenberg ist bekannt für seine Collagen 'Combines' aus den 1950er Jahren, in denen nicht-traditionelle Materialien und Objekte in innovativen Kombinationen verwendet wurden. Rauschenberg war sowohl Maler als auch Bildhauer, und die Mähdrescher sind oft eine Kombination aus beiden.
Rauschenberg, der sich mit Fotografie, Druckgrafik und Performance beschäftigt, wurde 1993 sogar mit der National Medal of Arts ausgezeichnet. Leider verstarb er 2008.
04. Richard Hamilton
Richard Hamilton, der von vielen als Vater der britischen Pop-Art angesehen wird, schuf in den 1950er und 60er Jahren eine Reihe renommierter Werke. Seine wohl berühmteste ist seine Collage von 1956: 'Was macht die heutigen Häuser so anders und so attraktiv?'
Es wurde für die Ausstellung This Is Tomorrow der Independent Group in London erstellt und ist der ultimative Katalog von Pop-Art-Bildern, einschließlich Verweisen auf Zeitungen, Comics, Werbung, Anwendungen, Lebensmittel, Verpackungen, Fernsehen und Filme.
05. Roy Lichtenstein
Basierend auf einem Bild aus der Ausgabe von DC Comics 'All-American Men of War von 1962, Pop Artist Roy Lichtensteins Whaam! (1963) gilt weithin als sein wichtigstes und einflussreichstes Stück. Das Lebendige. Das Diptychonbild zeigt ein Kampfflugzeug, das eine Rakete abfeuert, mit einer rot-gelben Explosion im Hintergrund.
Der 1923 in New York geborene Lichtenstein wurde zu einer führenden Figur in der Pop-Art-Bewegung. Seine Gemälde von Comic-Cartoons, Waschmaschinen und Ofenkartoffeln gelten heute als Klassiker dieser Zeit.
06. Peter Blake
Auf dem Balkon befindet sich eine Ikone der britischen Pop-Art. Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine Collage, ist aber tatsächlich ein Gemälde, das wunderschön von Peter Blake - einem der berühmtesten britischen Popkünstler der 1950er Jahre - komponiert wurde.
Als Pionier der Pop-Art enthielten Blakes Gemälde häufig Bilder aus Anzeigen und collagierten Elementen. Insbesondere dieses Stück On the Balcony zeigt das Interesse, Popkultur mit bildender Kunst zu verbinden.
07. Andy Warhol
Andy Warhol ist wahrscheinlich die bekannteste Figur in der Pop-Art-Bewegung. In den frühen 1960er Jahren begann er mit Reproduktionen zu experimentieren, die auf Massenbildern aus der Populärkultur wie Campbells Suppendosen und Coca-Cola-Flaschen basierten.
1962, vier Monate nach dem Tod von Marilyn Monroe, schuf Warhol mehrere Massenbilder der Schauspielerin, die alle auf demselben Werbefoto aus dem Film Niagra von 1953 basierten . Die Wiederholung des Bildes war wohl sein berühmtestes Kunstwerk und repräsentativ für ihre Präsenz in den Medien. Der Diptychon-Druck zeigte die Porträts in leuchtenden Farben und in verblassendem Schwarzweiß und symbolisierte den Kult einer Berühmtheit und ihren Tod. Prominente wie Jackie Kennedy und Elvis Presley behandelten ihn ähnlich.
08. David Hockney
Der britische Künstler David Hockney wird am häufigsten mit sonnenverwöhnten Landschaftsgemälden in Verbindung gebracht, die er während seines Lebens und Arbeitens in LA von 1963 bis 2005 schuf. Seine frühen Arbeiten zeigten eine humorvolle Stimmung, lebendige Farben und den Stil eines Magazins Bilder, erlangte ihm schnell den Ruf eines führenden Praktikers der Pop Art.
In den 1980er Jahren entwickelte Hockey seinen Stil und begann, Fotocollagen zu produzieren, zunächst mit Polaroid-Drucken und später mit 35-mm-Farbdrucken. Hockney arbeitet noch heute und verfügt über vielfältige Fähigkeiten wie Druckgrafik, Malen, Zeichnen, Filmemachen und Theaterdesign.
