Plakatentwürfe: 46 inspirierende Beispiele
Seite 1 von 2: Moderne PlakatentwürfeDas Plakatdesign gibt Designern und Künstlern eine leere Leinwand, die sie provozieren und inspirieren kann. Plakate treffen nicht immer die richtige Marke, aber wenn sie erfolgreich sind, kann Plakatkunst wirklich mächtig sein.
Werbe- und Werbeplakate haben den Trend bereits in den 1870er Jahren ausgelöst. Ursprünglich waren sie schwarzweiß und stark textbasiert, aber die Einführung des Drei-Stein-Lithografiedruckverfahrens von Jules Cheret bedeutete, dass Künstler bald auffällige, farbenfrohe Plakatdesigns entwickeln konnten.
Weitere atemberaubende Anzeigen finden Sie in unserer Zusammenfassung der Plakatwerbung so gut, dass es den Verkehr stoppen kann. Hier haben wir eine Auswahl unserer Lieblingsplakatdesigns zusammengestellt. Diese Seite feiert moderne Plakatentwürfe sowohl aus kommerziellen Projekten als auch aus Indie-Projekten oder klicken Sie sich durch Seite zwei um eine Reihe klassischer Plakatentwürfe zu sehen, die den Test der Zeit bestanden haben.
Klicken Sie auf das Symbol oben rechts in jedem Bild, um das Poster in voller Größe anzuzeigen.
01. Lost & Found von Alva Skog
Schwedischer Illustrator Alva Skog hat dieses lebendige Poster für einen Auftrag von Lost & Found Market erstellt - einem großen Vintage-Markt in Barcelona. Skog wurde gebeten, Bilder von einem Mann und einer Frau zu erstellen, die Estrella-Bier trinken und etwas tragen, das sie auf dem Markt gekauft hatten. Ihre Antwort war, die Charaktere zu zeichnen, damit man nicht sagen kann, welcher der Mann und welcher die Frau ist.
Die hellen Blockfarben werden bewusst gewählt, da Skog der Meinung ist, dass sich Farben geschlechtsspezifisch anfühlen können. 'Ich versuche, in meiner Arbeit ein Gleichgewicht zwischen Rosa, Blau und Grün zu finden', sagte sie gegenüber Computer Arts.
Und die Botschaft liegt im Detail, sagt Skog. 'Die Hinzufügung von lackierten Nägeln und einem Ring an einem Charakter sowie Ohrringe und das, was auf der anderen Seite als weiblicheres Oberteil interpretiert werden könnte, erschweren die Unterscheidung, ob es sich um einen Mann oder eine Frau handelt.'
02. Fatih Musdal
Fatih Musdal ist ein Grafik- und Schriftdesigner, der sich von Schweizer Designern und Designs aus der Vergangenheit inspirieren lässt. Diese Auswahl an Postern umfasst Arbeiten, die für die Typografischen Monatsblätter erstellt wurden, sowie typografische Experimente, die mit Siebdruck auf transparentem Papier gedruckt wurden.
03. Alisa Bay von Purple Creative
Dieses auffällige Poster wurde für Alisa Bay erstellt, eine unkonventionelle Brennerei, die von Chemikern betrieben wird. Das Unternehmen verwendet Technologie, um die chemischen Eigenschaften des Whiskys zu bewerten, und anschließend generiert die Maschine Daten zum Prozess. Lila kreativ hat diese Daten verwendet, um generative Kunst für die visuelle Identität zu schaffen.
'Wir waren von der Idee begeistert, dass Brennereidaten als generative Kunst interpretiert werden können und die Essenz und Persönlichkeit von Ailsa Bay einfangen können, die wissenschaftlich, technisch, aber auch kreativ ist', sagte Gary Westlake, Gründungspartner und Kreativdirektor bei Purple Creative.
'Es war eine aufregende kreative Herausforderung für uns. Wir mussten viel über Algorithmen und reaktionsschnellen Code lernen, aber hoffentlich waren die Bilder und dynamischen Anwendungen die harte Arbeit wert! '
04. Stamma
Sah hat eine Kampagne für die British Stammering Association ins Leben gerufen, um das Verständnis und die Wahrnehmung der Krankheit in der Öffentlichkeit zu verbessern. Die Organisation selbst wurde ebenfalls in Stamma umbenannt, um Menschen zu erreichen, die früher in ihrem Leben stammeln.
Das Plakatdesign konzentriert sich auf die geschriebene Phrase 'Ich stammle', die an einigen Stellen gespannt ist, um die Pausen darzustellen, die bei verschiedenen Designs auftreten, einschließlich Postern. Die Räume sind gefüllt mit Gedanken und Frustrationen, die oft durch den Kopf von jemandem gehen, der in diesen Momenten stammelt. Ziel ist es, häufige Missverständnisse zu korrigieren, beispielsweise die Vorstellung, dass Menschen stammeln, weil sie nervös sind.
05. Schaukeln Sie die Farm
Dieses Plakatdesign ist für seinen innovativen Ansatz in Bezug auf Schrift und Branding enthalten. Erstellt von Shoptalk Für die Chase Distillery, die Gin und Wodka produziert, die aus Produkten hergestellt werden, die auf ihrer Herfordshire-Farm angebaut werden, konzentriert sich die Kampagne auf die Kartoffel. Tatsächlich wurde die benutzerdefinierte Typografie unter Verwendung von Kartoffeldrucken erstellt.
'Bei Chase Distillery beginnt alles mit dem bescheidenen Spud. Wir hielten es daher für wichtig, dass auch die neue Marke und Identität dies tun', sagt James Wood, Mitbegründer und Creative Director von Shoptalk. 'Wir haben uns von den schablonierten Kartoffelkisten, Jutesäcken und emaillierten Schildern inspirieren lassen, die auf der Chase Farm zu finden sind, und eine einzigartige Schrift mit Kartoffelschnitzerei entwickelt.'
Die Kartoffeldrucke wurden digital verfeinert, um die Spud-Sans-Schrift für Poster, Lanyards, digitale Plattformen, Werbematerial und Wegweiser zu erstellen. Wir sind auch Fans der Collage-Effekt-Bilder und der Verwendung von Leerzeichen.
06. Manchmal immer
Manchmal immer , ein Grafikdesignstudio zwischen São Paulo und Berlin, hat kürzlich eine beeindruckende Reihe von Postern für die AW 2019-Kollektion der Cotton Project-Modeboutique Cotton Project in São Paulo mit dem Namen Contra vorgestellt. Studiogründer Gabriel Finotti sagt, dass die Kollektion 'den Gegenkulturgeist hinter dem Aufstieg des Surfens und Kletterns erforscht' - Sportarten, von denen er sagt, dass sie 'eine konservative und konsumistische Gesellschaft in Frage stellen', indem sie seit den 1950er Jahren an 'libertäreren und hedonistischeren Lebensstilen' teilnehmen. Die Bilder verwenden nur Schwarzweiß mit einem typografischen Fokus neben Bildern, die vom brasilianischen Fotografen und Regisseur Hick Duarte aufgenommen wurden.
Gabriel fügt hinzu, dass sich die Ästhetik auf einen 'magischen Moment' in der Geschichte des Sports stützt: 'ein goldenes Zeitalter', das weder durch Geld noch durch sozialen Status definiert wird, sondern 'angetrieben von einer Gruppe junger Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben und Moral und Moral in Frage stellen ins Unbekannte wagen. '
07. Mutter Design für AIGA
Kreativagentur Mutter Design wurde mit der Erstellung der visuellen Materialien für das jährliche Treffen des führenden amerikanischen Designverbandes AIGA zu einem Zeitpunkt herausgefordert, zu dem die Organisation eine neue Vision verfolgt hat, um ein Zentrum für breitere kreative Wahlkreise zu werden. Ein besonderes Highlight war eine lebendige Posterserie.
„Unsere Designlösung wurde zu einer Metapher für die Organisation und die jährliche Konferenz selbst: Sie entwickelte sich im Laufe der Zeit und umfasste die schönen, chaotischen und manchmal unerwarteten Arten, wie Menschen und Ideen an einem Ort zusammenkommen“, erklärt Kreativdirektor Jason Miller.
'Konzeptionell stellte der AIGA-Würfel einen magnetischen Schwerpunkt dar, der Designdisziplinen zusammenführt', fährt Miller fort, 'während er alle Arten inspirierender Interaktionen und Kollisionen auf seinem Weg dimensioniert und fördert.'
08. Dies ist Pacifica für das Surf City Festival
Make Waves ist eine Serie dreidimensionaler Poster auf Seidenpapier mit Glasfaserbeschichtung (im Heldenbild des Artikels aus der Nähe), die von der Kommunikationsagentur erstellt wurden Das ist Pacifica für das internationale Surf City Festival in Barcelona.
Das Erstellen der Poster ähnelte dem Erstellen eines Surfbretts. „Um die Poster zu formen, wurde ein professioneller Surfbrettformer eingeladen, eine Reihe strukturierter Abgüsse zu erstellen, mit denen er jedes Poster mit unterschiedlichen Wellenformen und Volumina formen und ein normalerweise flaches Grafikstück in ein Poster mit dreidimensionalen Wellen verwandeln konnte.“ erklärt Dies ist der Creative Director von Pacifica, Pedro Serrão.
Insgesamt beschreibt er die Kollektion als „ein formales Stück Design und den Geist des Surfens zusammen in einer einzigartigen und menschlichen Darstellung des Meeres“.
09. Annik Troxler für das Jazz Festival Willisau
Schweizer Designer Annik Troxler schuf die visuelle Identität für das Jazzfestival Willisau 2018, und ihre Plakatentwürfe verbinden Verspieltheit mit einer strengen Kohärenz und Aufmerksamkeit für Funktionalität.
Bei der Entwicklung ihres Designvokabulars für dieses Projekt hat Troxler auf die Systeme von Rhythmen und Formen in der Musik Bezug genommen und mit ihrer einzigartigen Interpretation Formen und typografische Elemente geschaffen. Troxlers Absicht war es, Bewegung mit einem einfachen Gerät „sichtbar“ zu machen: Kreiselemente, die sich auf verschiedenen Schichten der Oberfläche miteinander und gegeneinander drehen.
Die Designidentität des Festivals begann mit einem Unfall. „Als ich einen Bereich vergrößerte, erschien ein‚ Pixelmuster '. Ich wusste sofort, dass ich mit unterschiedlichen Dichten, Helligkeiten und Typografien etwas daraus machen wollte “, erklärt Troxler.
Annik Troxlers Werke sind normalerweise lebendig und farbenfroh, aber für diese Identität wählte sie Schwarz und Weiß mit silbernen Akzenten. 'Ich denke, die Formen und Muster wirken sich in Schwarzweiß stärker aus - aber als ich dem Siebdruck Silber hinzufügte, gab es dem Bild die Eleganz von reflektierendem Licht.'
10. Superunion für Shakespeares Globus
Das radikale Rebranding von Shakespeares Globe im Jahr 2018 führte zu einem wirklich auffälligen Plakatdesign. Die gesamte Plakatserie ist in ihrer kühnen Einfachheit täuschend komplex.
Das 20-seitige Symbol, das auf jedem der Poster auf unterschiedliche Weise verwendet wird, repräsentiert die Form des Globus selbst und wurde physisch aus dem Reiben des ursprünglichen Holzes hergestellt. Es gibt auch Gründe für die Wahl des Farbschemas und der Schrift. Um mehr über die Inspiration für die Markenstrategie zu erfahren, lesen Sie unseren Artikel über Wie Superunion Shakespeares Globus modernisierte .
Wir haben das Hamlet-Poster ausgewählt, um es auf dieser Liste zu präsentieren, da es das klassische Symbol des Schädelknalls auf den neuesten Stand bringt und das neue Logo des Globus verwendet, um ein Stammesthema zu erstellen, das die Vielfalt der Interpretation des Regisseurs widerspiegelt.
11. Pronomade (n)
Das Designteam Helmo - Thomas Couderc und Clément Vauchez - schufen diese dramatische Plakatserie für ein Modeereignis in den Galeries Lafayette in Paris. Das Konzept konzentriert sich auf die Idee des Tierinstinkts gegenüber dem Modeinstinkt. Die Plakate wurden in großem Maßstab über den Fenstern und der Kuppel des Ladens ausgestellt.
12. Knochenbox gig poster
Musiklokale werden nicht viel indischer oder experimenteller als Knochenbox in Berlin - sie befinden sich in einer Krypta unter einer Kapelle. Es ist also passend, dass dieses Gig-Poster auch von der Norm abweicht. Das Siebdruckplakat in limitierter Auflage ist das Werk von Palefroi Das französische Designduo Damien Tran und Marion Jdanoff aus Berlin.
'Palefroi produzierte einen Siebdruck mit der mäandrierenden Linie, der fleckigen Komposition und den exzentrischen Abweichungen eines Kunstdrucks', kommentierte der renommierte Designautor Rick Poynor in einem Artikel für Computer Arts Magazin . 'Dies ist eine spielerisch indirekte Kommunikation aus den subkulturellen Randgebieten für Musiker, die eine kleine, aber sehr treue Anhängerschaft haben.'
13. Noise x GIF Fest Identität
Das Noise x GIF Fest ist Singapurs größtes GIF-Festival. Wenn es darum ging, die laute Identität der Veranstaltung zu schaffen, das lokale Studio BÜRO UFHO erkannte, dass das Design sowohl als statisches Druckstück als auch als Animation funktionieren musste. „Es war von Anfang an so ziemlich festgelegt, dass das Poster ein animiertes GIF sein muss“, lacht Jun T., Creative Director von BÜRO UFHO.
Das Team erstellte 13 verschiedene Logo-Variationen, die als Sequenz eine Illusion von Bewegung erzeugen. Währenddessen bewegen sich Texturen über das Poster der Veranstaltung, um ein Gefühl von Tiefe und Animation zu erzeugen. 'Wir haben das Gesicht auch in 3D konstruiert', fügt Jun T hinzu, 'was zu einem sich wiederholenden GIF-Poster führt, das dem Thema und dem Konzept entspricht.'
14. Solo: Eine Star Wars-Geschichte
Dies Teaser Poster ist einer aus einer Reihe von vier, die Fans begeistern sollen, die sich auf den kommenden Star Wars-Film rund um Hans Solo freuen. Das Maskieren von Grafiken in den typografischen Titeln ist eine wirksame Behandlung, da jedes Poster einen anderen Charakter aufweist. Wie viel mit der Produktion dieses Films zu tun hatte, lief die Veröffentlichung des Teaser-Posters jedoch nicht reibungslos. Es dauerte nicht lange, bis jemand eine unheimliche Ähnlichkeit mit einer Reihe von 2015 veröffentlichten Albumcover von Sony Music France entdeckte Plagiatsskandal schnell gefolgt.
15. Bereit Spieler Eins
Steven Spielbergs Ready Player One-Look, der Anfang 2018 veröffentlicht wurde, ist eine Retro-Science-Fiction-Extravaganz. Das Filmplakat spiegelt diese Ästhetik passend wider, mit einem Vintage-Stil, der sich auf die Werke des legendären Plakatillustrators Drew Struzan stützt - von Indiana Jones, Back to the Future und Star Wars. Es ist eine der klassischen Poster-Design-Ästhetiken, die derzeit wieder an Popularität gewinnt.
16. Thor: Ragnarok
Das offizielle Thor: Ragnarok Poster Design war herzlich aufgenommen Von Designern und Fans gleichermaßen dank seiner erfrischenden und raffinierten Grafik und einer coolen Typografie, die auf das Spielen der 1980er Jahre zurückgeht (mehr dazu in unserem Artikel über typografische Trends in Marvel-Logos ). Als psychedelisches Meisterwerk positioniert das Poster Schlüsselfiguren harmonisch, um ein Gefühl der Aufregung um den Film herum aufzubauen. Dieses Poster-Design ist eine Meisterklasse in der Verwendung des Photoshopped-Ansatzes, ohne in chaotisches Chaos zu geraten.
17. Die bösen Toten
Illustrator Olly Moss ist bekannt für seine cleveren, minimalistischen Plakatentwürfe. Neben diesem offiziell lizenzierten Siebdruckplakat für eine Vorführung von The Evil Dead im Jahr 2010 hat er auch Poster für die Harry-Potter-Poster, das Dschungelbuch, die Star Wars-Trilogie und mehr erstellt.
18. Fremde Dinge
Stranger Things, eines der größten TV-Events des Jahres 2016, kam aus dem Nichts und erregte dank seiner packenden übernatürlichen Geschichte und der absolut perfekten Retro-Stylings die Aufmerksamkeit aller Kyle Lambert Das atemberaubende Poster war ein wesentlicher Bestandteil des gesamten Pakets. Er wurde beauftragt, ein Poster im Stil der 1980er Jahre zu erstellen, das an klassische, handgemalte Filmkunstwerke erinnert iPad Pro und Procreate. Sie können Lesen Sie hier über seinen Prozess .
19. Adaptives Ford-Poster
Erstellt von Ogilvy & Mather Istanbul (jetzt) Ogilvy ) Wurde Fords cleveres 'adaptives Poster' verwendet, um für die neue adaptive Beleuchtungstechnologie des Unternehmens zu werben. Unter Verwendung einer optischen Täuschung wurde das Poster entworfen, um es den Menschen zu ermöglichen, sein adaptives Frontbeleuchtungssystem zu erleben, das auf Lenkeingaben reagiert, wenn sie um Kurven fahren.
Während sich der Betrachter um das mehrschichtige Poster bewegt, ändert sich die Perspektive und der Betrachter kann um die Ecke „sehen“. Es wurde bei autorisierten Ford-Händlern und an bestimmten Standorten in ganz Europa eingeführt - und Sie können im obigen Video sehen, wie es gemacht wurde.
20. Iris
Iris wurde 2015 veröffentlicht und ist ein Dokumentarfilm, der das Leben der Modeikone Iris Apfel und dieses Plakats von feiert Gravillis Inc. ist eines der besten, die wir je gesehen haben. Iris selbst erscheint in Schwarz und Weiß, während ein lebendiger gemusterter Hintergrund ihre Liebe zur Mode zeigt. Ein cleveres und originelles Konzept, das den Stil nicht enttäuscht.
21. Maze Runner: Scorch Trials
Ein weiterer Film, der die Filmwelt nicht in Brand setzte, war das Science-Fiction-Angebot von Maze Runner: Scorch Trials aus dem Jahr 2015. Während die Macher einige typischere Plakatentwürfe veröffentlichten, wurde die Öffentlichkeit auch mit diesem eher linksgerichteten Design verwöhnt, das geschickt eingesetzt wird negativer Raum . Die Form der Laborkolben ist eine Anspielung auf die Handlung des Films, während die kühne Verwendung von Rot im Mittelstreifen das Gefühl von Hitze in der Szene verstärkt.
22. Grüner Mann
Gig-Poster sind eine Arena, in der Grafikdesigner ihrer Leidenschaft für Kunst und Musik freien Lauf lassen können. Es ist also immer eine Freude zu sehen, wie Musikfestivals und Designer zusammenkommen, um etwas unglaublich Besonderes zu produzieren. Genau das ist das Green Man Festival und das UK Poster Association habe hier getan.
'Das Festival hat uns gebeten, eine Reihe von Drucken in limitierter Auflage für einige der auf dem Festival gespielten Acts zu erstellen', erklärt der Designer Luke Drozd . Insgesamt wurden acht Acts ausgewählt, die die Vielfalt der Acts zeigen, die das Festival spielen, sowie die Vielfalt der Talente, die am UKPA-Stand ausstellen. Jedes Poster wurde als limitierter A2-Siebdruck erstellt. '
23. Es folgt
Jeder weiß, dass es ein sicherer Weg ist, einen Charakter direkt aus einem Filmplakat herauszustarren, um die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich zu ziehen. Genial illustriert von Akiko Stehrenberger Dieses Poster für den Horror-Hit It Follows aus dem Jahr 2014 erhöht die Intensität, indem es die Augen der Figur in die Reflexion eines Windschutzscheibenspiegels einrahmt. Stehrenberger hat Plakate für eine Vielzahl von Indie- und Werbeveröffentlichungen angefertigt, und es ist leicht zu erkennen, warum er so gefragt ist.
24. Der Hummer
Wer konnte nicht aufhören und diesen anstarren? Der Künstler Vasilis Marmatakis, ein unkonventionelles Plakatdesign für einen unkonventionellen Film, hat die Figuren festgehalten, die leere Silhouetten voneinander umarmen. Marmatakis hat auch die Titel für Dogtooth entworfen und an einer Reihe anderer Filmplakate gearbeitet.
25. 1.462 Tage Trump
Donald Trump ist Präsident der USA. Als Trump gewählt wurde, Kurt McGhee berechnete, dass eine vierjährige Amtszeit 1.462 Tage beträgt, und er erstellte dieses Poster, um diese Tatsache nach Hause zu bringen und Ihnen eine minimale Therapie zu geben, wenn Sie jeden Tag, der vergeht, abkreuzen. 'Es scheint nicht so lange zu dauern, bis Sie diese Zeit in Tagen sehen', sagt er. 'Egal wer es ist, in 1.462 Tagen kann viel schief gehen.'
26. Vintage Helden
Der Comic-Liebhaber und begeisterte Spieler Grégoire Guillemin kreiert oft von Superhelden inspirierte Designs, und diese minimalistischen Vintage-Poster sind genau richtig, wenn es um inspirierendes Grafikdesign geht.
Batman, die Green Hornet und der Silver Surfer sind in den Retro-Neuvorstellungen enthalten. Die wunderschöne Typografie in Kombination mit den brillant skizzierten Superhelden-Illustrationen hat uns Hals über Kopf für die Serie begeistern lassen.
27. Nenn mich glücklich
Wir lieben es, wenn die Illustration mit Filmplakaten im Mittelpunkt steht und dieses für 'Call Me Lucky' eine absolute Freude ist. Das Design kontrastierte eine minimale Farbpalette mit einer komplizierten Ausführung und wurde von Vodka Creative mit Jesse Vital kümmert sich um das Kunstwerk selbst.
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