Tutorial erstellen: Wie man wie die alten Meister malt
Von den alten Meistern gibt es immer etwas Neues zu lernen, sei es Komposition, Beleuchtung oder sogar eine Technik zum Erzählen von Geschichten. Das Tolle am Masterstudium ist, dass sowohl Amateurkünstler / Illustratoren als auch erfahrene Fachleute aus der Industrie davon profitieren können.
Dabei ist es am wichtigsten, präsent zu sein. Es ist sehr einfach, in die Falle zu tappen, nur gedankenlos zu kopieren. Stellen Sie beim Lernen anhand des Bildes so viele Fragen wie möglich, z. B.: Wie ist die Komposition gestaltet? Warum sind die Formen so angeordnet? Warum hat der Meister diese Wertegruppe für diesen Teil des Bildes verwendet? Oder wie hat der Künstler Ihren Blick auf den Brennpunkt gelenkt?
Das Studium der Meister ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. In diesem Tutorial werden wir untersuchen, wie Sie dies in Procreate tun können. Die wahre Magie entsteht, wenn Sie einen neuen Trick oder eine neue Methode, die Sie aus einem alten Gemälde gelernt haben, auf Ihre Arbeit in einem anwenden malen app . Wenn Sie dieses neu gewonnene Wissen in Ihre eigene fantasievolle Arbeit einfließen lassen, werden Sie wirklich schnell wachsen.
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01. Wählen Sie das richtige Bild
Ich würde vorschlagen, einen Künstler aus der Vergangenheit zu suchen. Wenn Sie online nach Versionen von Master-Gemälden suchen, sollten Sie beachten, dass diese nicht alle originalgetreu sind. Manchmal sind die Farben möglicherweise deaktiviert oder das Bild ist nicht scharf. Machen Sie Ihre Recherchen, um die beste zu finden, bevor Sie sich auf ein Bild festlegen. Ich habe das Bild Gemälde der amerikanischen Ureinwohner von einem meiner Lieblingskünstler, NC Wyeth, ausgewählt.
02. Richten Sie Procreate ein
Ich verwende die Split-Screen-Funktion auf dem iPad, wenn ich diese Studien durchführe, und lege das Studienbild in den Image Viewer auf der rechten Seite des Bildschirms, wenn ich Linkshänder bin. Sie benötigen außerdem einige verschiedene Versionen des Bildes in Ihrem Viewer: eine horizontal gespiegelte und eine andere in Graustufen.
03. Legen Sie ein Wertlimit fest
Auf dem Schieberegler 'Wert' in Procreate werde ich 10, 25, 60 und 90 Prozent auswählen und nur mit diesen vier Werten arbeiten. Auf diese Weise können wir sehen, wie die Formen der Komposition durch einfache Werte angeordnet sind. Manchmal stimmen die Werte im Bild möglicherweise nicht mit einem der vier Werte überein, daher müssen wir eine Gruppe auswählen, in die sie eingefügt werden sollen. Das Schielen der Augen kann dabei helfen.
04. Führen Sie eine Farbanalyse durch
Es kann nützlich sein, den Farbwähler über das Bild zu ziehen, bevor Sie mit der Vollfarbstudie beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie eine Vorstellung davon, wo die Farben auf das Farbrad fallen (weitere Informationen zu Farben finden Sie in unserem Beitrag unter Farbtheorie ). Ich schaue mir auch an, wie die Komposition angeordnet ist. Schauen Sie genau hin - fast jede Linie im Bild wurde entworfen, um unser Auge in den Mittelpunkt (den Mann) zu bringen.
Ich zerlege dann das Bild so weit wie möglich und arbeite im Allgemeinen vom Hintergrund bis zum Vordergrund. Ich werde verschiedene Ebenen für die Hauptelemente des Bildes verwenden. Ich benutze die Option Ebene füllen, um die weiße Leinwand schnell loszuwerden. Ich werde jetzt nach den Himmelsfarben suchen, ohne den Farbwähler zu verwenden, um mein Auge zu testen.
05. Elemente des Gemäldes hinzufügen
Jetzt beginne ich mit dem warmen Hintergrundfelsen, der halb im Schatten liegt. Wyeth hat diese entsättigten Orangen für den Boden des Felsens verwendet, die fast rosa erscheinen. Dies liegt an der Farbrelativität. Die Farben können je nach den anderen Farben, die sie umgeben, unterschiedlich aussehen. Ich fahre mit den Felsbereichen im Schatten fort und achte genau auf alle subtilen Farbtonverschiebungen.
Nachdem ich die Formen des Wassers blockiert habe, sperre ich jede Ebene mit Alpha (Ebene auswählen> Alpha-Sperre). Auf diese Weise weiß ich, dass ich breite Striche machen kann, die auf die blockierte Form beschränkt bleiben. Ich wiederhole den gleichen Vorgang für den Schaum oben; Ich drücke, ziehe und lösche Teile der Form, bis ich damit zufrieden bin.
06. Bauen Sie die Details auf
Sobald ich in der Form des Bootes blockiert bin, sperre ich die Ebene mit Alpha und beginne mit dem Aufbau der Details. Ich beginne damit, die Grundfarben des Bootes zu finden, die sich als diese entsättigten Rosa / Purpur herausstellen. Ich füge langsam die Abziehbilder und andere Details hinzu und verwende die Hauptformen des Bootes als Richtlinie für die Platzierung von Details.
Wenn ich mich der Figur nähere, werde ich auf meiner ersten Skizze aufbauen. es war nicht so genau und ich muss die Proportionen überprüfen. Ich werde das Boot als Richtlinie dafür verwenden, wo bestimmte Teile des Charakters fallen. Ich blockiere den Körper beginnend mit dem Kopf und treffe dann auf Brust, Hose, Hände und Ruder.
07. Drehen Sie das Bild um
Ich drehe das Bild oft alle paar Minuten horizontal oder sogar vertikal, um meinen Augen ein frisches Aussehen zu verleihen. Dabei werden häufig Fehler fast von der Seite springen. Es gibt ein paar kleine Details wie die zu reflektierende Bootsreflexion. Ich wähle meine Bootsebene aus und tippe auf Duplizieren> Vertikal spiegeln. Ich lege dies unter meine Schaumschicht, reduziere die Deckkraft und verzerre sie dann.
08. Nehmen Sie die letzten Einstellungen vor
Wenn Sie in tertiäre Details verwickelt sind, insbesondere außerhalb des Brennpunkts, ist dies ein gutes Zeichen dafür, dass Sie weitermachen sollten. Ich werde jedoch noch ein paar Dinge rund um das Bild vereinheitlichen. Die Kanten des Schaums sind stellenweise viel zu hart. Ich werde meinen Wischpinsel verwenden und die Kanten sanft glätten.
Am Ende meines Studiums mache ich das Bild normalerweise etwas heller und füge einen subtilen Schärfefilter hinzu, um die Dinge ein wenig zu verbessern (tippen Sie auf Anpassungen> Scharfzeichnen> 20 Prozent). Sie können auch mit der Farbbalance spielen, z. B. indem Sie den Schatten ein leichtes Blau hinzufügen und das Licht erwärmen. Und das habe ich getan. Viel Glück auf Ihrer künstlerischen Reise!
Dieser Artikel erschien ursprünglich in Ausgabe 167 oder ImagineFX , das weltweit führende Magazin für digitale Künstler. Ausgabe 167 kaufen oder Abonnieren Sie hier .
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