Procreate Tutorial: Neue Tools erforscht
Als ich Procreate zum ersten Mal entdeckte, war ich verblüfft über die Idee, ein tragbares Gerät zu haben, mit dem ich digital malen konnte. Im Laufe der Jahre hat sich Procreate von einer großartigen Zeichen-App zu einem professionellen Werkzeug entwickelt. Heutzutage mache ich den größten Teil meiner Arbeit in Procreate mit einem iPad Pro und Apfelstift . In Photoshop gibt es jedoch noch einige Dinge, die ich noch tun muss, z. B. das Zuschneiden, Ändern der Größe und Vorbereiten des Bilds für die Veröffentlichung.
In diesem Procreate-Tutorial zeichne ich eine römisch inspirierte Frau in ihrem Garten, begleitet von drei Raben. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie ich Bilder mit einem iPad und Procreate produziere. Wir werden auch einige der interessanten neuen Funktionen ausprobieren, die in eingeführt wurden Fortpflanzung 4 wie Wet Mix. Informationen zu Procreate-Pinseln finden Sie in unserem am besten Pinsel herstellen Post.
Ich glaube, dieses Procreate-Tutorial wird für Menschen von Interesse sein, die von traditioneller zu digitaler Kunst gewechselt sind, aber auch für Künstler, die sehen möchten, was Sie mit modernen Tablets erreichen können.
01. Skizzieren Sie eine Idee
Ich erstelle ein paar grobe Skizzen und probiere verschiedene Ideen, Kompositionen und Posen des Charakters aus. Sobald ich eine Skizze erstellt habe, mit der ich zufrieden bin, habe ich eine neue Leinwand mit mittel-dunklem Grau erstellt und die Skizze darauf kopiert. Dann ändere ich die Größe leicht, um sicherzustellen, dass die Proportionen auf der Leinwand besser funktionieren.
02. Setzen Sie die durchgezogenen Linien ein
Ich beginne das Bild, indem ich durchgezogene Linien auf die ausgewählte Skizze zeichne. Dann erstelle ich eine neue Ebene und zeichne die Umrisse mit einem Standard-Procreate 6B-Bleistiftpinsel. Ich denke nicht an Details - ich zeichne nur auf die Figur und die Hauptobjekte des Gemäldes.
03. Lokale Farbe einführen
Ich möchte lokale Farben anwenden - die tatsächliche Farbe von Objekten, die nicht durch Licht oder Schatten beeinflusst werden. Wenn ich eine lokale Farbe habe, kann ich später Licht und Schatten korrekt anwenden und dabei die beabsichtigte Farbe aller Objekte beibehalten. Ich erstelle eine neue Ebene für jede Gruppe von Objekten (Hauptfigur, Raben, Baum und Hintergrund) und füge jeder Ebene Farbe hinzu.
04. Richten Sie in Procreate 4 einen Wet Mix ein
Meistens benutze ich nur zwei oder drei Pinsel. Procreate 4 hat eine neue Funktion namens Wet Mix eingeführt, mit der jeder Pinsel so aussieht, als wäre er auf einem echten Nassbild verwendet worden. Ich denke, dass das Bild durch die Verwendung weich und realistischer wirkt, insbesondere im Hintergrund. Um Wet Mix zu aktivieren, tippe ich auf den Pinsel und wähle im Menü Einstellungen Dynamics and Wet Mix.
05. Fügen Sie Licht und Schatten hinzu
Ich möchte zwei Lichtquellen haben: ein kaltes Blau als Hauptlicht und warmes Licht als Nebenlicht. Dies wird mir helfen, die Form und Struktur aller meiner Objekte zu zeigen. Ich aktiviere die Alpha-Sperre für jede Ebene, auf die ich eine lokale Farbe gemalt habe, und beginne dann schnell, Licht und Schatten ohne zu viele Details zu zeichnen. Die Verwendung der Alpha-Sperre verhindert, dass ich außerhalb des Inhalts der Ebene zeichne.
06. Betrachten Sie die Anatomie
Ich gehe weiter zur Hauptfigur und beginne, ihr Gesicht und ihre Kleidung zu zeichnen. Ich spiegele das Bild, damit ich die Proportionen ihres Gesichts kontrollieren und frühe Anatomiefehler korrigieren kann. Versuchen Sie immer, Ihre digitalen Kunstwerkzeuge zu nutzen. Anstatt beispielsweise das zweite Auge des Charakters von Grund auf neu zu zeichnen, kopiere ich einfach das erste und verwende es als Basis.
07. Füge der Kleidung des Charakters ein Muster hinzu
Ich erstelle eine neue Ebene und beginne das Muster ohne Licht und Schatten zu zeichnen. Nachdem ich mit dem Aussehen des Musters zufrieden bin, tippe ich auf die Ebene, wähle 'Auswählen' und erstelle eine neue Ebene, wobei die Auswahl erhalten bleibt. Jetzt beginne ich, die Auswahl zu übermalen und dabei Licht und Schatten zu berücksichtigen. Wenn Sie mit den Mustern arbeiten, sollten Sie immer bedenken, dass ein Muster allen Falten und Knicken auf dem Stoff folgt.
08. Gehe weiter zu den Raben
Alle drei Raben befinden sich auf derselben Ebene, daher muss ich jeden einzelnen auf separate Ebenen verschieben. Ich wähle sie mit dem Auswahlwerkzeug aus, öffne die Transformationssymbolleiste und schneide die Auswahl aus und füge sie in eine neue Ebene ein. Ich verschiebe und verändere die Größe, bis ich mit der Komposition zufrieden bin.
09. Verwenden Sie Referenzen
Ich baue einige Rabenreferenzfotos zu einem einzigen Bild zusammen, öffne das Referenzkartenbild in Fotos und halte es im Slide Over-Modus des iPad geöffnet. Bisher konnten Sie nur eine sekundäre App auf der rechten Seite platzieren, was für Rechtshänder unangenehm war. iOS 11 ermöglicht es Ihnen, die Position der sekundären App neu zu ordnen.
10. Passen Sie die Kurven an
Ich verkleinere das Bild, um zu überprüfen, ob ich mit den erzielten Fortschritten zufrieden bin. Ich denke, dass die Hauptfigur für diese Art der Beleuchtung zu hell und ihr Hautton zu rosa ist. Ich tippe auf ein Zauberstab-Symbol in der oberen linken Ecke des Bildschirms und wähle Kurven. Ich wähle Rotkanal und schiebe die Kurve nach unten, um das Rot zu reduzieren.
11. Entwickeln Sie die Hintergrundtiefe
Der Hintergrund ist ein Wald im goldenen Licht ohne scharfe Kanten, sondern nur mit Silhouetten von Bäumen. Ich denke, es ist der perfekte Teil des Gemäldes, die neuen nassen Pinsel zu verwenden. Zuerst zeichne ich den Hintergrund. Dann füge ich ein paar Zweige zwischen dem Hintergrund und dem Hauptbaum hinzu, um einen Mittelweg zu schaffen und dem Bild noch mehr Tiefe zu verleihen. Ich benutze leichtere Werte für den Mittelweg, um die Entfernung anzuzeigen.
12. Rendern Sie den Baum
Der letzte Teil der Abbildung ist der Baum, auf den sich die Hauptfigur stützt. Nach dem Rendern des Baums habe ich das Gefühl, dass er im Vergleich zu anderen Objekten in der Szene zu kalt aussieht. Daher dupliziere ich die Ebene mit dem Baum und reduziere den Blaustich mithilfe von Kurven. Die Baumstämme in der Mitte des Bodens sollten leichter sein als der Hauptbaum, daher entferne ich alle Änderungen, die an Bäumen in der Mitte des Bodens vorgenommen wurden, aus dieser Schicht.
13. Beenden Sie mit der Beleuchtung
Jetzt möchte ich das Licht intensiver machen. Ich erstelle zwei Ebenen und schalte sie in den Hard Light-Modus um, indem ich auf das N-Zeichen rechts neben der Ebene tippe und dann Kontrast wähle. Mit einer weichen Airbrush füge ich ein paar Lichtstrahlen hinzu. Ich reduziere dann die Deckkraft dieser beiden Ebenen, um den Realismus zu verbessern.
14. Fügen Sie die letzten Details hinzu
Nachdem ich mein Bild fertiggestellt habe, lasse ich es einige Stunden stehen, bevor ich den letzten Schliff hinzufüge. Dies hilft mir, es mit frischen Augen zu betrachten. Es ist sogar noch besser, am nächsten Tag darauf zurückzukommen. Ich beschließe, der Tiara der Hauptfigur ein paar Striche hinzuzufügen, mehr Details in den Baum einzubringen und den Hintergrund etwas weniger gesättigt und hell zu machen.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in ImagineFX veröffentlicht Zeitschriftenausgabe 155; Abonnieren Sie hier .
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