Rebranding des Weltkrieges für eine neue Generation

Jeff Waynes 1978er Konzeptalbum War of the Worlds ist eine große Sache in den Annalen der Rockgeschichte. Die Nacherzählung der Alien-Invasionsgeschichte von HG Wells ist bis heute ein Bestseller und hat mehrere Versionen des Albums, Videospiele, DVDs und Live-Touren hervorgebracht. Also, als Sony Music die Multimedia-Agentur fragte Flüssigkeit um das Branding für die neueste Bühnen-Tour und Album-Veröffentlichung zu erstellen, Krieg der Welten: Die neue Generation Sie ergriffen die Chance.

Fluids Arbeit begann mit der Erstellung einer aktualisierten Version des legendären War of the Worlds-Logos, bevor sie neben neun Illustrationen, die später auch Teil der Arena-Bühnenshow-Visuals waren, am Albumcover arbeitete.

Das Album selbst gab es in zwei Formaten: eine Doppel-CD 'Ecolbook' mit festem Rücken und eine Doppel-Vinyl-Gatefold-Sonderausgabe, die auch ein Poster und ein übergroßes Booklet enthielt. Fluid entwarf auch die nationalen Pressewerbungen, die das Album begleiteten, sowie die Art-Regie für vollständige CGI-animierte Online-, Fernseh- und Kino-Trailer.



Fluid entwarf das Branding für alles, von Printwerbung bis hin zu Albumcover

Fluid entwarf das Branding für alles, von Printwerbung bis hin zu Albumcover

Art Director Steve Payne sagt über die Aufgabe, solche ikonischen Bilder neu zu interpretieren: „Anfangs fühlten wir uns ehrlich gesagt ziemlich entmutigt. Ich bin mit dem Bewusstsein für das Kunstwerk aufgewachsen und wollte sicherstellen, dass ich solchen ikonischen Bildern den Respekt gebe, den sie verdienen. '

Fluid entschied früh, dass ein hyperreales, nicht ganz fotorealistisches Filmplakatgefühl der richtige Weg war. Die Bilder wurden mit erstellt Adobe Photoshop CS6 als Leinwand, auf die alles zusammengezogen wurde. Kino 4D wurde verwendet, um Gebäude, Schiffe und das Logo mit zu modellieren Maya verwendet, um die Mars-Kampfmaschinen zu erstellen, und posieren die Figuren zu erstellen, darunter Kricketspieler, Seeleute und Blaskapelle.

Das Kunstwerk behält das Gefühl des Originals bei und ist offensichtlich neu

Das Kunstwerk behält das Gefühl des Originals bei und ist offensichtlich neu

Fluid arbeitete von Anfang an eng mit Jeff Wayne, dem Erfinder von War of the Worlds, und seinem Team zusammen. 'Es war sehr nützlich und wichtig, genau zu wissen, woher Jeff kam, und zusätzliche Informationen über jedes Kunstwerk zu erhalten, um bei den Neuinterpretationen zu helfen', sagt Payne. „Wir haben auch darüber nachgedacht, wie eine Mars-Kampfmaschine fallen würde, wenn sie fallen würde. Die Physik der realen Welt spielte also auch eine Rolle. '

Was für die Originalvorlage wichtig war, war die Darstellung einer sehr englischen Lebensweise. 'Um etwas Neues dazu zu bringen, haben wir beschlossen, dass es cool sein könnte, den im ersten Gemälde festgehaltenen Moment auf einige Momente später zu verschieben', erklärt Payne. 'Die marschierenden Soldaten waren etwas weiter gegangen und hatten begonnen, um eine Ecke zu biegen, das Cricket-Match war weitergegangen, sogar die Zeiger der Uhr haben sich herumgeschlichen.'

Das Original-Albumcover von 1978 von Michael Trim. Das neue Design besucht die gleiche Szene in wenigen Augenblicken.

Das Original-Albumcover von 1978 von Michael Trim. Das neue Design besucht die gleiche Szene in wenigen Augenblicken.

„Von den Zügen bis zu den Soldatenuniformen wurde alles untersucht, damit sie für die damalige Zeit authentisch sind, und dann wie zuvor in 3D modelliert. Zum Beispiel mussten wir uns auf genaue Details des viktorianischen London beziehen, wie zum Beispiel die genauen Entfernungen zwischen St. Pauls und anderen Sehenswürdigkeiten von dem Punkt auf dem Primrose Hill, von dem aus bestimmte Ansichten gezeigt wurden: Der Grad des Perfektionismus war ziemlich unglaublich.

„Sobald alles in Ordnung war, haben wir daran gearbeitet, die Atmosphäre und Beleuchtung zu schaffen, die zu einer unterirdischen Welt passen und deren Weite und Größe einfangen. Dies dauerte dann ein paar Wochen, um zu einem fertigen Stadium zu gelangen, und beinhaltete ein gealtertes Aussehen mit subtilen Sepia-Tönen. Dann wurde ein filmähnlicher Bewertungsprozess verwendet, um die Schatten abzudunkeln und die Glanzlichter hervorzuheben. das gab den stilisierten Effekt. '

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