Die Geheimnisse des saisonalen Horrors enthüllte Krampus
Wenn Sie sich nach einem alternativen Weihnachtsfilm sehnen, ist Krampus vielleicht genau das Richtige. Der neue Horror- / Fantasy- / Comedy-Film von Regisseur Michael Dougherty basiert auf der gehörnten Figur der germanischen Folklore, die in den Weihnachtsferien Kinder bestraft, die sich schlecht benommen haben.
Und legendäre Filme und die VFX-Zauberer von Weta Workshop haben in dieser neuen Kinoveröffentlichung zweifellos einen furchterregenden Anti-Weihnachtsmann geschaffen.
Ähnlich wie beim Blockbuster der Saison, Star Wars, hat sich das Filmteam hauptsächlich für praktische Effekte und Requisiten der alten Schule entschieden, Weta entworfen und erstellt und sie mit digitalem VFX gemischt, um sie auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
Die digitale Abteilung von Weta half bei Aspekten, bei denen physische Requisiten, Animatronik und Prothetik einfach nicht ausreichten. 'Abgesehen von einer einzigen Aufnahme, bei der wir Krampus eine Zunge hinzugefügt haben, musste keiner der praktischen Effekte verbessert werden', verrät VFX-Supervisor Kevin Smith.
Der Regisseur von Krampus, Michael Dougherty, war sehr daran interessiert, den Input des Kreativteams von Weta zu erhalten, was ihnen eine enorme Freiheit bei der Erstellung von Szenen einräumte. 'Obwohl es nur etwa 150 Aufnahmen gab, haben wir in gewisser Hinsicht fast den gesamten Film berührt', sagt Smith. '40 verschiedene Sequenzen in Krampus haben eine Art visuellen Effekt.
„Wenn wir eine 150-Schuss-Show machen, sind es normalerweise eine oder zwei Sequenzen mit demselben Effekt oder eine Kreatur oder eine Umgebung. Krampus hatte mehr Sequenzen als über 1000 Shot-Shows, an denen wir arbeiten. '
Zu den Arbeiten von Weta Digital gehörten Set-Erweiterungen sowie digitaler Schnee und Atmosphäre, um die äußeren Sequenzen zu verbessern und dem Film ein Gefühl von Größe und Umfang zu verleihen.
Pass bloß auf!
Krampus 'Schergen waren im Allgemeinen alle praktischen Kostüme und Puppen, mit einer Ausnahme - die Lebkuchenmänner! 'Der Angriff der Lebkuchenmänner war praktisch nicht realistisch, also haben wir die Lebkuchenmänner digital gemacht', sagt Smith.
'Wir haben diese schelmischen kleinen Unruhestifter digital erstellt', fügt Animations-Supervisor Dave Clayton hinzu, 'und es hat viel Spaß gemacht, sie zum Leben zu erwecken.'
Die Aufgabe hier war es, sie wie 'kleine * # Löcher' wirken zu lassen.
'Der Auftrag hier war, sie wie' kleine Löcher 'wirken zu lassen. Ihr einfaches Design und das Fehlen von Fingern und Zehen boten sich für einen federnden, versauten Animationsstil an, und wir konnten verschiedene Ideen sehr schnell und einfach ausprobieren. '
Das digitale Team befasste sich auch mit Omis Rückblende, einer digitalen Animationssequenz im Stop-Motion-Stil. 'Omis Rückblende war ein herausragendes für mich. Es war eine solche Abkehr von der Art von Arbeit, die wir in der Vergangenheit geleistet haben “, sagt Smith.
Der Geist der Weihnachtsvergangenheit
Clayton fügte dieser animierten Rückblende eine Stop-Motion-Sensibilität hinzu und enthüllte die historische Verbindung der Familie mit dem monströsen Krampus durch Max 'Großmutter Omi.
Sie erzählt die Geschichte, wie sie Krampus persönlich kennengelernt hat. Es ist ein Juwel einer Sequenz und erzählt eine schöne, aber eindringliche Geschichte “, sagt Clayton.
Sie zogen ihre schreckliche Kreatur direkt aus der germanischen Folklore heraus und entschieden sich, erneut auf das europäische Erbe zurückzublicken, um die Animation zu informieren.
'Wir haben die gesamte Sequenz in CG erstellt, aber unser visuelles Ziel war eine Stop-Motion-Kurzfilmästhetik', kommentiert Clayton. 'Michael Dougherty wollte das Gefühl haben, dass diese Animation von einem unglaublich alten, aber talentierten österreichischen Stop-Motion-Animator erstellt wurde und die Filmrolle seit Generationen in seinem Keller sitzt und darauf wartet, entdeckt zu werden.'
Es war großartig, an einem Film zu arbeiten, der hauptsächlich praktische Effekte verwendete
Dem Team wurde bei der Erstellung des Rückblicks viel Freiheit eingeräumt. 'Wir haben nur mit Omis Audio-Erzählung und einer sehr eindrucksvollen Konzeptkunst begonnen', sagt Clayton. 'Dann - Michael hat uns losgelassen!
'Es war wie ein animierter Kurzfilm. Wir haben Storyboards und grobe Pre-Vis verwendet, um eine Animation zu erstellen, die wir zusammen mit temporärer Musik und Soundeffekten bearbeitet haben. '
Das Team experimentierte, bis der Regisseur zufrieden war und bereit war, die Produktionsaufnahmen zu teilen und mit dem Bau zu beginnen. Von hier aus beruhten alle ihre Entscheidungen darauf, wie sie das Gefühl von Miniatur erfassen, wie sie die Essenz von Stop-Motion einfangen, die Anwesenheit der Hände eines Künstlers spüren und in Michaels Worten „Lass es Unvollkommenheiten geben“.
'Er wollte wirklich die Einschränkungen respektieren, mit denen unser alter österreichischer Animator konfrontiert gewesen wäre', fügt Clayton hinzu. 'Es war eine ganz andere Herausforderung als Weta es gewohnt ist. Wir mussten einen Teil unserer regulären Pipeline umgehen und den Prozess ein wenig vereinfachen. '
Der Fokus des Kurzfilms liegt auf Omi, dem einzigen vollständig geformten Stop-Motion-Charakter. 'Wir hatten das Gefühl, unser österreichischer Animator hätte alle Nebenfiguren als Schatten und Ausschnitte behalten', sagt Clayton.
'Alle peripheren Charaktere wurden als' Pappausschnitte 'erstellt, die wir entweder mit direktem Keyframing oder mit Clustern, Deformern, Gelenken manipuliert und animiert haben ... was auch immer uns die Bewegung brachte, die wir brauchten. Das Ergebnis ist eine sehr reichhaltige und taktile Arbeit, die sich in Stil und Ton von allem unterscheidet, woran wir zuvor gearbeitet haben. '
Sieh dir den Trailer an
Interessanterweise hatten Clayton und seine Crew die Lizenz, sein Aussehen etwas neu zu erfinden, als wir in der animierten Rückblende eine Silhouette von Krampus sehen. 'Die Idee war, dass wir Krampus so sehen würden, wie Omis sechsjähriges Ich sich an ihn erinnert hatte - in einer stilisierteren, märchenhafteren Form.'
'Es war großartig, an einem Film zu arbeiten, der hauptsächlich praktische Effekte verwendete', fährt Clayton fort. 'Wir haben CG verwendet, um das zu verschönern, was bereits gefilmt wurde, und was wir erstellt haben, musste zur bereits etablierten Designästhetik und zum Ton passen. Es war ein einzigartiges Projekt und es hat viel Spaß gemacht, ein Teil davon zu sein! '
So was? Lese das!
- Warum Die Morgendämmerung des Planeten der Affen war für Weta eine dreifache Herausforderung
- Effects Studio enthüllt die Geheimnisse seines Erfolgs
- Wie man zeichne ein schreckliches Filmmonster
