Social Media Tipps: Unumgänglicher Rat für Künstler und Designer
Social-Media-Tipps von professionellen Designern könnten genau das sein, was Sie brauchen, um Ihre Karriere voranzutreiben. Die Art und Weise, wie Sie soziale Medien nutzen, kann einen großen Einfluss darauf haben, Ihre Arbeit dort herauszubringen. Wenn Sie jedoch keine Vorteile daraus ziehen, sind Sie nicht allein. Für jeden Designer oder Illustrator, der dank eines Posts oder Tweets seine große Pause bekommt, gibt es ein Dutzend mit nichts als Daumenschmerzen und Spannungskopfschmerzen. Was ist das Geheimnis, damit Social Media für Sie funktioniert?
Zunächst ist es im Jahr 2020 unmöglich, die verschiedenen Social-Media-Plattformen optimal zu nutzen (siehe unsere Social Media Plattformen Post für einen ausführlichen Überblick). Es gibt einfach nicht genug Stunden am Tag und es ist viel besser für Ihre Produktivität (und Ihren Verstand), sich auf nur ein oder zwei zu konzentrieren.
Aber welche? Obwohl jeder anders ist, deuten unsere Untersuchungen darauf hin, dass es vier Plattformen gibt, die die meisten Designer derzeit als nützlich erachten. In diesem Artikel werden wir uns nacheinander ansehen, erklären, was sie zu bieten haben und wie sie am besten genutzt werden können.
Benötigen Sie etwas Spezifischeres? Lesen Sie die Pro-Tipps, wie Sie Ihre Leistung steigern können Instagram Engagement und unser Führer zu So ändern Sie die Schriftart in Ihrer Instagram-Biografie , oder lesen Sie unseren Leitfaden zu So bearbeiten Sie ein Video auf TikTok .
01. Instagram
Designarbeiten mit einem starken grafischen Element eignen sich wahrscheinlich am besten, um auf Instagram zu erscheinen. Die visuell fokussierteste aller sozialen Plattformen ist die Anlaufstelle für Arbeiten von Künstlern, Illustratoren, Animatoren und 3D-Künstlern. Auf der anderen Seite müssen Sie das standardmäßige quadratische Bildformat umgehen und können keine Links zu Posts hinzufügen, es sei denn, Sie melden sich beim neuen Instagram Checkout-Service für den Verkauf von Waren an.
Instagram Anzahl der Nutzer: Über 100 Millionen
Gut für: Künstler, Illustratoren, Animatoren, 3D-Künstler
Größter Vorteil: Visueller Fokus
Größte Einschränkungen: Quadratisches Bildformat. URLs in Posts können nicht freigegeben werden
Illustrator Haley Tippman nutzt Instagram seit 2017, um ihre Arbeit zu teilen, und rund 95 Prozent ihrer Aufträge stammen von Art Direktoren, die sie gefunden und kontaktiert haben - entweder über DMs (Direktnachrichten) oder über Die Webseite Sie verlinkt in ihrer Biografie. Beachten Sie jedoch, dass dies nicht immer sofort geschieht.
'Normalerweise folgt mir der Kunde schon eine Weile und kontaktiert mich dann, wenn es einen Auftrag gibt, für den meine Illustrationen gut funktionieren würden', erklärt sie. Ihr Konto hat 74,5.000 Follower, aber sie hält es nicht für wichtig, dass jeder eine so hohe Anzahl hat. 'Wenn überhaupt, habe ich das Gefühl, dass arbeitende Illustratoren mit weniger Anhängern wie' kleine Juwelen 'sind und sich exklusiv fühlen', sagt sie.
In der Tat, während Illustrator Peter Clayton hat eine bescheidenere Anzahl von Followern (1.343 zum Zeitpunkt des Schreibens), er erhält immer noch viel Arbeit durch seinen Instagram-Feed. 'Der größte Teil meines Erfolgs war, dass Vermarkter, Studios und Startups mich gefunden haben, weil ich regelmäßig Arbeiten veröffentlicht und die Scheiße daraus gemacht habe', erklärt er. „Ich habe sogar Kunden dazu gebracht, Arbeit aus dem Jahr 2014 zu finden und sie nutzen zu wollen! Darüber hinaus hat es massiv geholfen, kontaktfreudig zu sein und zu kommentieren: Likes sind gut, aber die tatsächliche Interaktion durch Kommentare ist besser. '
Aber was ist, wenn Sie diese Dinge tun und immer noch leer sind? Dann müssen Sie vielleicht proaktiver vorgehen, indem Sie nach Hinweisen und Herausforderungen suchen. Zum Beispiel konzeptioneller Illustrator Ollie Hirst antwortete kürzlich auf einen Aufruf von @GlowingGone, einer globalen Klimakampagne. 'Sie haben das Bildmaterial auf ihrem Konto erneut veröffentlicht. Einige Wochen später erhielt ich einen DM, der sagte, WeTransfer wollte meine Illustration für eine Kampagne, die sie mit Adobe durchgeführt haben', erklärt er. 'Es wurde dann zu einer WeTransfer-Tapete verarbeitet, die den Erhalt von Korallenriffen in den USA und in Europa fördert. Das alles aus einem Instagram-Post! '
Wenn Sie für Ihren Instagram-Feed nicht viel Aufmerksamkeit erhalten, empfiehlt Hirst Ihnen, sich auf ähnliche Herausforderungen einzulassen. 'Ich bin fest davon überzeugt, spekulative Arbeit zu leisten, die auf realen Briefs basiert', sagt er. weil es Art Direktoren beweist, dass Sie die Person für den Job sind, wenn Sie einen maßgeschneiderten Auftrag erhalten. '
02. Twitter
In letzter Zeit bietet Twitter ein neues Maß an Flexibilität in Bezug auf Bilder: So können Sie beispielsweise Tweets (bis zu vier) mehrere Bilder hinzufügen und Retweets auch Bilder hinzufügen. Aber im Allgemeinen ist es eindeutig ein weniger visuelles Medium als Instagram oder Behance, sodass Sie vielleicht denken, dass Kreative es weniger nützlich finden würden. Tatsächlich nutzen heute viele Designer und Illustratoren den 280-Zeichen-Service, um ihre Karriere voranzutreiben.
Künstler Emmeline Pidgen neigt dazu, fertige Illustrationen auf Twitter zu veröffentlichen und Neuigkeiten über neue Bücher und Projekte auszutauschen. 'Manchmal habe ich ungefähr 70 Prozent meiner Arbeit über die Plattform erhalten', sagt sie. 'Viele Aufträge kommen durch das Kennenlernen von Menschen dort oder durch das Erkennen meiner Arbeit, nachdem sie von jemand anderem retweetet, kommentiert oder empfohlen wurde.'
Twitter Anzahl der Nutzer: Über 330 Millionen
Gut für: Vernetzung
Größter Vorteil: Gesellige Atmosphäre. Kann Links in Posts enthalten
Größte Einschränkungen: Eingeschränkte Bildfunktionen. Kann eine massive Zeitsenke sein
Aber es geht nicht nur darum, sich zurückzulehnen und zu warten, betont Pidgen. Bei Twitter geht es im Wesentlichen um Konversation. Der Schlüssel liegt also darin, festzuhalten und sich zu vernetzen. Sie bietet das Beispiel von The Lavender Tree, einem Bilderbuch, an dem sie mit Aidan Moffat gearbeitet hat. 'Dieses Projekt entstand, weil ich einen Tweet von ihm sah, der Illustratoren für ein Kinderprojekt suchte', erinnert sie sich. 'Das Antworten und Vorschlagen fühlte sich wirklich unangenehm an, aber ich legte diese Gefühle beiseite und stellte mich vor und fügte einen Link zu meinem Portfolio hinzu. Aidan schrieb mir einige Tage später per E-Mail, dass er meine Arbeit liebte und mich an Bord holte. '
Eine andere Möglichkeit, auf Twitter auf sich aufmerksam zu machen, besteht darin, an Themen wie #artshare, #HourlyComicDay und #Inktober teilzunehmen. Dieser Ansatz hat dem Illustrator und Designer geholfen Nicola Robson in den letzten sechs Monaten einen erheblichen Arbeitsaufwand erhalten. 'Ohne mich aktiv zu suchen oder zu fördern, außer über Artshare-Threads, habe ich viele großartige Designaufträge gewonnen, darunter ein Tabletop-Brettspiel, ein Buchcover und Symbole für ein Twitch-Profil', berichtet sie.
Seltsame Schriftarten, seltsame Farben, zufällige Grafiken und Linseneffekte. @London_Lions du verdienst besseres #design! Ruf mich an - ich kann helfen. #basketball #BBL pic.twitter.com/2tHbIvy34h 15. Juni 2017
Und wenn Sie wirklich proaktiv sein möchten, gibt es keine Grenzen, wie weit Sie gehen können, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Grafikdesigner Greg Bunbury bietet ein etwas ausgefallenes Beispiel (siehe oben). 'Nachdem ich mich für E-Mails von meinem örtlichen Basketballteam, den London Lions, angemeldet hatte, erhielt ich einen E-Mail-Newsletter vom Club in Comic Sans ... also ging ich zu Twitter, um sie zu entflammen', erinnert er sich. Er machte ein Foto von der E-Mail und postete es mit den Worten: „Seltsame Schriftarten, seltsame Farben, zufällige Grafiken und Linseneffekte. London_Lions du verdienst besseres #design! Ruf mich an - ich kann helfen. #basketball #BBL '. 'Eine Stunde später erhielt ich einen Anruf vom Clubdirektor und wurde beauftragt, neue Markenrichtlinien für seine Identität zu erstellen und eine neue Website zu schreiben und zu erstellen.'
03. LinkedIn
LinkedIn ist überladen, textlastig und hässlich. Es sieht nicht so aus, als wäre es ein fruchtbarer Boden für Kreative. Doch im Jahr 2020 nutzen viele Designer und Illustratoren es, um Kunden- und Geschäftsbeziehungen aufzubauen. Dies ist auf Agenturebene am ausgeprägtesten. Zum Beispiel Simon Dixon, Mitbegründer von DixonBaxi nutzt LinkedIn, um nicht nur neue Kunden zu finden, sondern auch die richtigen Kunden. 'Wir sehen, wie wir Kunden suchen, als eine Art Kuration; Die richtigen ehrgeizigen Leute zu finden, die in interessanten Unternehmen einen bedeutenden Markenwechsel bewirken “, erklärt Dixon. 'LinkedIn ist hervorragend geeignet, um dies zu verstehen.'
Und Sie müssen kein Studiokopf sein, um die Detailgenauigkeit von LinkedIn nutzen zu können, fügt er hinzu: 'Jeder, der eine größere Reichweite für potenzielle Kunden und Mitarbeiter entwickeln möchte, kann davon profitieren.' Freiberuflicher Illustrator Tahgasa Bertram Ist einer von ihnen. 'Ich benutze LinkedIn, um Leute in bestimmten Rollen zu finden, die in Unternehmen arbeiten, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde', erklärt er. 'Diese Art von Informationen ist in anderen sozialen Netzwerken viel schwieriger zu finden. Sobald ich die richtige Person gefunden habe, sende ich ihnen Beispiele meiner Arbeit und eine Nachricht, in der erklärt wird, warum ich mit ihnen arbeiten möchte. Die meisten Leute senden keine Nachrichten zurück, wenn Sie Nachrichten über LinkedIn senden. Daher verwende ich die E-Mail-Adresse in ihrem Profil, falls vorhanden. '
LinkedIn Anzahl der Nutzer: Über 645 Millionen
Gut für: UI / UX-Designer, Unternehmer, Freiberufler
Größter Vorteil: Professionelles Publikum. Kann Links zu Posts hinzufügen
Größte Einschränkungen: Nicht gut für die Präsentation von Arbeiten. Viel Spam
Auch wenn Sie nicht so proaktiv sind, kann es von Vorteil sein, einfach auf LinkedIn zu sein. 'Ich fand es eine großartige Plattform, um Arbeit zu finden', sagt Marken- und UI-Designer Emily Jones . „Ich halte mein Profil einfach auf dem neuesten Stand und interagiere ab und zu mit meinem Feed. Der einzige Nachteil ist, dass Sie viele Spam-Nachrichten für zufällige Jobs erhalten. ' Die Erkennungsprozesse von LinkedIn verbessern sich jedoch, und in seinem Bericht vom November wurde behauptet, 99,8 Prozent des bekannten Spam automatisch entfernt zu haben, während die Teams den Rest manuell entfernen.
04. Behance
Während Instagram Ihre Arbeit möglicherweise vor viele Augäpfel stellt, sind die meisten dieser Augäpfel keine Leute, die in der Kreativbranche arbeiten. Im Gegensatz dazu ist Behance darauf zugeschnitten, sich direkt bei Agenturen, Kunden und Mitarbeitern zu bewerben. 'In den letzten acht Jahren habe ich die Anzahl der Anfragen für freiberufliche Projekte oder Interviews verloren, die ich über Behance erhalten habe', sagt er Davide Baratta , Design Director bei Impero. 'Es hat mir ermöglicht, mich mit der Design-Community zu verbinden und mit anderen Designern auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten.'
Behance Anzahl der Nutzer: Über 10 Millionen
Gut für: Grafikdesigner, Art Direktoren, Kreativdirektoren
Größter Vorteil Zielgruppe sind Kreative. Ermöglicht es Ihnen, Ihren Prozess zu zeigen
Größte Einschränkungen: Soziale Interaktion ist eingeschränkter als bei anderen Plattformen
Zuerst benutzte Baratta es nur als Inspiration und war so eingeschüchtert von der Qualität der Arbeit anderer, dass er 'wirklich Angst' hatte, etwas zu posten. Aber als er den Sprung wagte, erkannte er die Kraft der Plattform. 'Es gibt Ihnen viel mehr Aufmerksamkeit als nur eine Website', sagt er, 'und das kuratorische Team und das Galeriesystem heben es von der Konkurrenz ab.'
Im Gegensatz zu Instagram konzentrieren sich Behance-Posts nicht auf ein 'Killer-Image', sondern ermöglichen es Ihnen, mehr von Ihrem Prozess zu zeigen. 'Es ist also sehr gut für Langzeit-Fallstudien', bemerkt Baratta. 'Mein Rat ist, zu versuchen, die Geschichte hinter dem Projekt zu erzählen, anstatt nur ein paar gut aussehende Assets hochzuladen.' Trotzdem ist es immer noch wichtig, sich Zeit zu nehmen, um Ihr Titelbild zu erstellen. 'Es gibt viele coole Projekte, die nicht die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen, weil das Vorschaubild nicht stimmt', bemerkt er.
AJ Dimarucot Behance, ein Grafikdesigner, zu dessen Kunden Nike, Jordan und Adidas gehören, fügt hinzu, dass es bei Behance nicht nur um die Arbeit geht, die Sie geleistet haben, sondern auch um die Arbeit, die Sie gerne erledigen würden. Zu Beginn seiner Karriere veröffentlichte er beispielsweise ein Kunstwerk für den NBA-Basketballspieler Keith Garnett. 'Das hat Nike dazu gebracht, Kontakt aufzunehmen und mich zu beauftragen, einige T-Shirts zu entwerfen', erinnert er sich. Ein weiteres Projekt, das er veröffentlichte, war ein Experiment zur Kalligraphie im persischen Stil. 'Das brachte mir einen Buchumschlag für Penguin Random House, obwohl ich noch nie einen Buchumschlag gemacht hatte', sagt er. 'Es wurde sogar in einem AIGA-Buch-Cover-Wettbewerb ausgezeichnet!'
Dieser Inhalt erschien ursprünglich in der Zeitschrift Computer Arts.
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