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Die Welt der Stars des Illustrators Greg Ruth

Houston, Texas, war eine Stadt, die von drei Dingen besessen war: Sport, Geld und Waffen. Greg Ruth versuchte sich anzupassen. Als Junge ging er zu Fußballspielen. Er kritisierte gern die 'Outfits' und fragte die anderen Teilnehmer, welches Team ihrer Meinung nach das coolste Teamabzeichen oder das sauberste Helmdesign hatte. Sie antworteten ihm mit leeren Blicken.

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Anderen Leuten beim Spielen zuzusehen war „episch langweilig“, so dass seine Gedanken wanderten. Er dachte an Atomkrieg, Laserstrahler und das Verlieben in Frauen aus dem Weltraum. Zurück zu Hause wurde ein Zottelteppich zu einem pelzigen Weltraumtier, auf dem GI Joe-Figuren weitläufige Melodramen spielten. Er las Raymond Chandler, Ray Bradbury, die Dune-Serie von Frank Herbert und Pulp-Romane und mochte Big-Band-Musik.

Superego-Egoid - „Ich zähle dies eher als symbolistisches Bild meiner selbst als als Selbstporträt. Ich denke, das war erst mein zweites Graphitstück. '

Er sah sich B-Movies und Star Trek-Wiederholungen sowie Abbott- und Costello-Marathons an. Er verbrachte einen Großteil seiner Kindheit damit, sich in eine imaginäre Welt zurückzuziehen - eine Fähigkeit, die er im Erwachsenenalter einsetzen würde, um eine Karriere als Künstler aufzubauen.

'Ich habe mich vor Texas versteckt', sagt er. „Ich gehörte nicht in das Nest, in das ich geschlüpft war. So wurde Kunst die andere Welt, in die ich in Sicherheit fliehen konnte, bis ich tatsächlich fliehen konnte. '

Ein verrückter Conan

Conan - Ein weiterer Eckpfeiler für mich, diesmal mit dem geschätzten Kurt Busiek. Bis Indeh habe ich bei dieser Serie mehr gelernt als bei jeder anderen, was Comics gut können und sollten. '

Ruth floh nach Brooklyn und besuchte das Pratt Institute, eine Kunst- und Designschule, wo er Architektur und bildende Kunst ausprobierte, bevor er sich schließlich als Comiczeichner etablierte.

Er lebt jetzt in Massachusetts und hat kürzlich mit Ethan Hawke einen Comic erstellt, aber zuvor ein Musikvideo mit Prince und ein Bilderbuch mit Barack Obama. Ruth arbeitet an Filmkunst und Buchumschlägen und schrieb seinen eigenen Bestseller der New York Times. Er schuf auch eine neue, wöchentliche, selbstinitiierte Illustration, die wurde Das 52-Wochen-Projekt .

Agathas Spiegel - „Eines meiner Lieblingsstücke. Es war für eine Kurzgeschichte mit dem Titel Dragonkin. Es wurde verlassen, weil es etwas zu jung für die Geschichte im Inneren war. Es ist schwierig, ein gutes Stück trotz seiner Vorzüge abzulehnen.

Ruth ist beschäftigt. Die Arbeit in so vielen verschiedenen Disziplinen kann Probleme bereiten. Er zeichnete einmal zwei Comics gleichzeitig für Dark Horse, beide 22 Seiten, die letzte Ausgabe von Freaks of the Heartland und die erste Ausgabe von Conan: Born on the Battlefield. Die Arbeitsbelastung allein war hart, aber noch härter war das Aufeinandertreffen der Genres.

Mit Freaks kannte Ruth die Geschichte in- und auswendig - was er als klassische Gothic-Horror-Geschichte in einer Kleinstadt beschreibt. Er hatte eine Farbpalette erstellt, einen narrativen Rhythmus. Conan hingegen war ein breiiges Abenteuerbuch, grell und in jeder Hinsicht rau.

Für die erste Ausgabe von Conan versuchte er einen Ansatz im Freaks-Stil. Es hat nicht funktioniert: „Manchmal, wenn Sie gleichzeitig Frühstück und Abendessen zubereiten, erhalten Sie Omeletts mit Schmorbraten und frische Marmelade auf Ihrem Spargel. Es ist nicht so toll. Heutzutage verstehe ich meine eigenen Grenzen besser. '

Freaks of the Heartland - 'Dies war mein erster gemeinsamer Graphic Novel in voller Länge mit Steve Niles. Es war ein spärliches Drehbuch, mit dem ich jede Ecke füllen konnte, und ein definierendes Buch für meine Zeit in Comics.

Ruth fand seinen Groove erst in der zweiten Ausgabe von Conan. Wenn er jetzt an einem großen Job arbeitet, konzentriert er sich ganz darauf, bis das Projekt 'auf eigene Faust kreuzt'. Er kann ein Buchcover oder eine redaktionelle Arbeit nehmen - insbesondere wenn ein Projekt das andere in irgendeiner Weise ergänzt -, aber meistens versucht er, „die Ströme nicht zu überqueren“.

Er kreiert auch gerne einen Soundtrack für große Graphic Novels. Auf diese Weise kann er Musik hören, um sich auf die Stimmung, den Ton und die Themen der Erzählung einzulassen. Es ist hilfreich, wenn er eine Pause machen muss, um an etwas anderem zu arbeiten. 'Wenn ich den Soundtrack aufnehme und zur Arbeit komme, komme ich direkt in die Welt davon.' Einige Gigs sind jedoch einfach zu gut, um sie abzulehnen ...

Prinz die Cheerleaderin

'Warum sollte eine menschlich geformte Person Nein zu Prince sagen?' Sagt Ruth. Er half 2004 bei der Erstellung eines Videos für den legendären Musiker - einer seiner Lieblingsjobs. Er schuf die dunkle, launische Welt, in der Prince und seine Band auftreten. Als die Geldmänner wegen einiger Themen des Videos nervös wurden, trat Prince ein und finanzierte das Projekt mit seinem eigenen Geld.

'Prince hat uns so ziemlich verlassen', sagt Ruth, 'und war unsere größte Cheerleaderin und Verteidigerin.'

Nicht jeder Kunde ist wie Prince. Er drehte ein weiteres Musikvideo für den amerikanischen Singer-Songwriter Rob Thomas, das 'viel mehr eine Unternehmensangelegenheit' war. Seine Arbeit in Filmen, in denen einige Schauspieler die Möglichkeit haben, gegen die von ihm erstellten Plakate ein Veto einzulegen, kann ebenso restriktiv sein.

'Die Filmindustrie', sagt Ruth, 'wiederholt gerne, was sich als wirksam erwiesen hat, auch wenn es nur darum geht, sinkende Renditen zu erzielen oder Derivativität zu riskieren.'

Indeh Battle Skull Cave - 'Einer der ersten großen abenteuerlichen Versuche mit Graphit. Ethan Hawke und ich wollten eine andere Geschichte erzählen als die üblichen Kämpfe zwischen uns und ihnen, die die Geschichten von weißen Siedlern dominieren, die in Stammesländer eindringen. Aber es ist viel Gewalt passiert. '

Greg hat kürzlich einen Auftrag zur Gestaltung des Plakats für Ethan Hawkes Film Blaze aus dem Jahr 2018 angenommen. 'Ethan hat mich verrückt gemacht, so gut ich kann', sagt er. Sie haben eine gute Arbeitsbeziehung. Sein aktuelles Projekt ist Meadowlark, sein zweiter Comic mit dem Schauspieler-Regisseur. Während einer Büchertour zum ersten Mal, Indeh, warf das Paar Ideen für Szenen, Bilder und Charaktere herum, die sich zu einem „epischen Krimi-Melodram“ entwickelten.

Indeh arbeitete umgekehrt. Ethan stellte es sich zunächst als Film vor, daher stammte die letzte Geschichte aus einem 300-seitigen Drehbuch. 'Mehr ein Schnitt als ein Wachstum', sagt Ruth.

„Ich liebe die Unterschiede zwischen den Aufgaben. Es ist wirklich belebend, neue Denk- und Sichtweisen anzugehen, und alles passt gut zu meiner allgemeinen Arbeitsmoral, immer nach Projekten zu suchen, die mir Angst einjagen. '

Draufgänger für Mondo - 'Dieser war eine totale Lerche. Ich bin gerade eines Tages aufgewacht und hatte genau dieses Bild im Kopf, habe es gezeichnet, gepostet und es wurde überraschenderweise wild. Mondo meldete sich wegen eines Drucks und hatte diese coole Idee, rotes Papier zu verwenden. '

Ruth wacht um 5 Uhr morgens auf und arbeitet bis gegen 18 Uhr. Sie macht eine Pause, um seine Kinder zur Schule zu bringen und sie wieder nach Hause zu bringen. Hier und da ist der eine oder andere Nachtschwärmer. Aber das Festhalten an dieser Routine hilft Ruth bei seiner enormen Arbeitsbelastung. 'Inspiration oder die Muse', sagt er, 'kommt öfter, wenn sie weiß, wo sie dich finden können.'

Dunkle Dinge

Indeh - 'Mein Lieblings-Graphic Novel und das Schwierigste, was ich je gemacht habe, mit einem neuen kreativen Partner, den ich nie erwartet hätte. Dieses Buch hat meine Augen geöffnet und mein Leben verändert. '

So produktiv zu sein hat auch einen praktischen Zweck. Ruth will rezessionssicher sein. Wenn Bilderbücher durch einen Einbruch gehen, hat er Filmarbeit. Wenn die Filmarbeit versiegt, gibt es Buchumschläge. Unterschiedliche Einnahmequellen bedeuten auch, dass er an den Graphic Novels arbeiten kann, an denen er wirklich arbeiten möchte.

Ruth entwickelt derzeit ein Bilderbuch, ein Drehbuch, mehr Buchumschläge, mehr Filmplakate, einen weiteren eigenen Graphic Novel, eine weitere 52-Wochen-Serie ... er ist so beschäftigt wie immer! Aber Ruth denkt nicht gerne darüber nach, was er erreichen will. Stattdessen versucht er sich zu erinnern, für wen er überhaupt Kunst macht.

„Ich versuche ehrlich, eine Überanalyse meiner Arbeit zu vermeiden. Ich denke, das liegt daran, dass ich in Pratt bin und diesen Clement Greenbergian, einen modernistischen Bullshit, in meinem Hals habe.

„Das Publikum ist in vielerlei Hinsicht alles. Nicht so sehr, um ihren vermuteten Wünschen zu dienen, sondern um mich in eine Außenperspektive zu zwingen, damit alles, was ich tue, landet und liest. Du musst sowohl der Fan als auch der Schöpfer sein. '

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 153 von veröffentlicht ImagineFX , das weltweit meistverkaufte Magazin für Digitalkünstler - vollgepackt mit Workshops und Interviews mit Fantasy- und Science-Fiction-Künstlern sowie unverzichtbaren Kit-Reviews. Ausgabe 153 hier kaufen oder Abonnieren Sie ImagineFX hier .

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