Erfolgreicher Druckverkauf
Für Grafiker, Designer und Illustratoren kann der Verkauf eigener Drucke sowohl finanziell lohnend als auch eine scharfe Eigenwerbung sein. Indem Sie einen starken, kommerziell erfolgreichen Stil kreieren und dann Kunstwerke direkt an Verbraucher drucken und verkaufen, bauen Sie Ihre persönliche Marke auf und helfen dabei, die Rechnungen zu bezahlen. (Hinweise zum Erstellen von Linolschnitten finden Sie in unserem Beitrag unter Liniendruck .)
Das Gleichgewicht zwischen Investition und Nachfrage zu finden, ist jedoch der Schlüssel zum Erfolg. Es macht wenig Sinn, einer Auflage von 500 Drucken eine fette Summe zu widmen, wenn es keinen Markt für sie gibt. Ebenso schränkt die Beschränkung Ihrer Produktion auf eine begrenzte Anzahl von zehn Exemplaren, die schnell ausverkauft sind, wenig für Ihre Finanzen ein.
Es ist von entscheidender Bedeutung, die Mechanismen des Selbstverkaufs zu verstehen - von der Art der Kunstwerke, die sich als beliebt erweisen, wie man sie wettbewerbsfähig bewertet, wo man sie verkauft und wie man sie fördert -. Deshalb haben wir mit vier sehr unterschiedlichen, aber kommerziell versierten Designern und Illustratoren gesprochen, um Ihnen einen Einblick in die erfolgreiche Erstellung, Preisgestaltung und den Verkauf Ihrer Kunstwerke zu geben.
01 Andy Council
Der in Bristol lebende Künstler und Illustrator weiß, was einen erfolgreichen Druck ausmacht. Hier teilt er seine Geheimnisse des Selbstmarketings
Die Mehrheit von Andy Council Die Drucke werden auf Giclée erstellt, wenn sie aus digitalen Dateien oder hochauflösenden Fotos von Original-Leinwandarbeiten erstellt werden. Es gibt jedoch noch einen weiteren Grund, warum der Rat diese Methode bevorzugt: niedrigere Kosten.
'Giclée bedeutet, dass ich meine Abzüge so produzieren kann, wie ein Kunde sie bestellt, anstatt den gesamten Druck auf einmal laufen zu lassen', sagt er. 'Ich tendiere dazu, einen Lauf von 30 zu machen. Es ist kein zu begrenzter Lauf und auch nicht zu viele, um ihn in Massenproduktion herzustellen.'
Der Ruf des Rates als einer der führenden Illustratoren und Straßenkünstler in Bristol ist ein weiteres Verkaufsargument - seine lokalen Stücke haben ein vorgefertigtes Publikum, unabhängig davon, ob die Käufer Kunstliebhaber sind oder nicht: „Alle meine Stücke enthalten immer lokale Wahrzeichen der Stadt verkaufe gut. Mein Bristol Dinosaurier-Stück verkauft sich einfach weiter und ist jetzt über fünf Jahre alt. Ich denke, die Leute mögen Drucke, die Dinge enthalten, mit denen sie sich identifizieren können. “
02 Buntstiftfeuer
Der Illustrator Neil Stevens, kreativ bekannt als Crayon Fire, kombiniert freiberufliche Arbeiten für Magazine und Zeitungen mit seiner beliebten Posterserie
Neil Stevens verkauft seine digitalen Giclée-Drucke direkt über seinen Online-Shop. „Bei der Tour de France-Serie, bei der ich während der gesamten Tour täglich eine Illustration erstellt habe, habe ich sie jeden Tag in den Laden gestellt, und die Bestellungen gingen an diesem Abend ein. Aufgrund der schnellen Abwicklung dieser Methode konnte ich sie erstellen und platzieren Verkaufen Sie sie im Online-Shop, lassen Sie sie in kurzer Zeit bestellen und drucken. “
Er verwendet einen professionellen Drucker, Ripe Digital, der die Grundlage für seine Preisgestaltung für jeden Druck bildet: „Ich habe [Preis] berechnet, indem ich berücksichtigt habe, was ich mir für einen Digitaldruck leisten kann oder würde, zusammen mit den Kosten für Druck, Porto und Verpackung . Die Zitate, die von Ripe für die A3- und 500x700mm-Drucke zurückkamen, waren von großem Wert. Nachdem ich die Kosten für den Kauf meiner eigenen Pappröhrchen, Seidenpapier, Klebeband und Porto berechnet hatte, kam ich zu meinen endgültigen Preisen. Es ist auch gut, auf Twitter für Aufsehen zu sorgen, indem Sie einen Rabatt für den Tag anbieten oder eine Handvoll kostenlos bei Wettbewerben ausgeben. '
03 Mischungsdesign
Die Künstlerin Luzelle van der Westhuizen zieht jeden ihrer Siebdrucke von Hand und glaubt, dass begrenzte Auflagen einen Mehrwert für ihre Arbeit darstellen
Südafrikanischer Designer Luzelle van der Westhuizen kreiert ihre Drucke in Auflagen von 50 Stück aus ihrem Londoner Studio. Sie unterschreibt und datiert sie und verkauft sie direkt online über ihren Webstore und Etsy sowie über eine Reihe von Boutiquen in Großbritannien und Südafrika, darunter Heal's in London.
„Ich möchte die Auflage einschränken, weil sie dem Druck einen Mehrwert und eine Exklusivität verleiht“, sagt sie. 'Es motiviert mich auch, ständig an neuen Designs zu arbeiten, denn wenn eine limitierte Edition ausverkauft ist, werde ich immer versuchen, mich anderen Dingen zuzuwenden.'
Van der Westhuizen bewertet ihre Arbeiten nach der physischen Zusammensetzung jedes Drucks; die Größe, Dicke und Textur des verwendeten Papiers, die Anzahl der im Druck verwendeten Farben und die Editionsgröße des Drucks.
'Im Allgemeinen glauben Kunden, dass meine Drucke ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten, da eine meiner Aufgaben darin besteht, einzigartige Kunstwerke erschwinglich und zugänglich zu machen.'
04 James Brown
Der kommerzielle Illustrator James Brown erstellt Drucke auf Bestellung und verkauft sie über eine Reihe namhafter Fachhändler
„Ich produziere alle meine Drucke selbst in meinem Studio“, sagt er James Brown . 'Der Prozess ist sehr wichtig für mich und ich bin zu wertvoll, um ihn von anderen drucken zu lassen - es scheint mir nicht richtig zu sein.'
Es ist diese Art von Liebe zum Detail, die Brown dazu gebracht hat, eine erfolgreiche Karriere als kommerzieller Illustrator mit einer Nebenbeschäftigung bei sammelbaren Siebdrucken zu verbinden.
Jeder seiner Drucke ist auf eine Auflage von 100 Exemplaren limitiert, signiert und datiert und wird dann über einen seiner zahlreichen Händler verkauft, zu denen die V & A, Heal's, Liberty und Soma Gallery gehören.
„Der Preis richtet sich nach der Größe der Auflage, der Anzahl der Farben und der Druckmethode“, erklärt Brown. „Ein einfarbiger offener Linolschnitt ist billiger als eine fünffarbige Auflage von 100 Siebdrucken.“
Eine unterstützende Agentur hilft Brown eindeutig dabei, Geschäftsbeziehungen zu Fachhändlern aufzubauen, aber es ist weniger einfach zu beurteilen, welche Arten von Drucken beliebt sind: „Bestimmte Stücke verkaufen sich besser als andere, und wenn ich herausfinden könnte, warum es fantastisch wäre.“
