Die 25 besten Filmplakate aller Zeiten
Seite 1 von 3: Seite 1Was macht ein Filmplakat zu einer Ikone? Die Anwesenheit eines großen Hollywood-Stars? Nicht unbedingt. Die Replikation einer klassischen Szene? Definitiv nicht.
Ein ikonisches Filmplakat wurde in das öffentliche Bewusstsein eingebrannt, etwas, das so erkennbar geworden ist, dass Sie das Gefühl haben, es immer gewusst zu haben. Es sollte Ihnen in den Sinn kommen, sobald Sie den Namen des Films hören, und Aufregung auslösen, egal wie oft Sie ihn sehen.
Hier feiern wir die inspirierendsten Beispiele des filmischen Einzelblatts und fragen einige führende Designer nach ihrer eigenen Meinung, warum sie so gut funktionieren ...
01. Raiders of the Lost Ark
Die Raiders-Trilogie geht auf eine Zeit zurück, in der Männer echte Männer, Frauen echte Frauen und dunkle rassistische Stereotypen echte dunkle rassistische Stereotypen waren. Dieses Plakatdesign im Comic-Stil von Richard Amsel ist der Traum eines Jungen - voller Abenteuer, fremder Teufel und einem Schuss Romantik.
Amsel, der 1985 starb, schuf auch ikonische Plakatkunst für die Blockbuster Flash Gordon und The Dark Crystal aus den 1980er Jahren. 'Wenn ich etwas male oder zeichne, das Menschen in das Reich der Fantasie entführt, habe ich das Gefühl, etwas erreicht zu haben', sagte er einmal gegenüber der Zeitschrift Star Notes. In diesem Fall hat er es sicherlich getan.
02. E.T.
Während seines Studiums war John Alvin freiberuflich für den Hollywood Art Director Anthony Goldschmidt tätig. Er wusste nicht, dass seine kleine Seitenlinie den Weg für eine Karriere ebnen würde, die 35 Jahre und 135 Filme umfasste.
Er arbeitete als Illustrator in einem Animationsstudio, als Goldschmidt ihm empfahl, das Poster für Mel Brooks Parodie auf Western Blazing Saddles zu malen. Alvin kreierte Poster für Filme wie Blade Runner, Die Schöne und das Biest, Gremlins und diese atemberaubende Kreation für E.T.
Spielberg selbst soll Michelangelos Die Erschaffung Adams vorgeschlagen haben. Für den 2008 verstorbenen Alvin hatte das Design auch eine persönliche Note: Die Hand des Kindes auf dem Plakat gehört seiner Tochter Farah.
Designeransicht:
Alex Mallinson , digitaler Künstler und Animator: 'E.T gab uns zwei ikonische Bilder: das Elliot-on-Flying-BMX-Symbol, das spätere Poster (und das Amblin-Logo) ziert, und das Bild von E.T. und Elliots Finger kommen vor einem sternenklaren Hintergrund zusammen. Das erstere Bild verkörpert die moderne städtische Fantasie von Spielberg, das letztere ist jedoch interessanter.
'Es ist ein Hinweis auf Michelangelos Darstellung der Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle und diese einfache Anspielung auf dem Plakat. E.T. wird als Jesus besetzt und Hinweise auf seinen Aufenthalt auf der Erde werden im Film fortgesetzt. Elliot ist der Unschuldige, der Führung oder Erlösung braucht.
„Natürlich ging mir alles über den Kopf, als ich mich als Kind für diesen Film anstellte, und ich nahm seine offensichtlichste Bedeutung an: die, einen Freund aus dem Weltraum zu wollen. Ehrlich gesagt tue ich es immer noch. '
03. Jurassic Park
Was für ein seltenes Genie war das? Erstellen Sie eine Geschichte über einen Dinosaurier-Themenpark mit In-Story-Merchandising für diesen fiktiven Park, der dann als echtes Branding für denselben Film fungiert. Dieses ikonische Plakat nahm die Einbildung und lief mit und ließ die Herzen der Jugendlichen höher schlagen, um T-Rexes und Pterodaktylen zu sehen, die durch das damals bahnbrechende Medium CGI wieder zum Leben erweckt wurden.
04. Die Sache
Es ist 1982 und das Telefon des Künstlers Drew Struzan klingelt. Der Anrufer kommt aus den Universal Studios. Sie machen The Thing neu und brauchen Plakatkunst: Ist er interessiert? Es gibt einen Haken. Die Frist ist morgen früh. Und außerdem hat die Werbeabteilung keine Fotos als Referenz. Sie haben nicht einmal eine Konzeptkunst.
'Es war eine sehr seltsame Erfahrung', sagte Struzan Movies.com . „Ich habe sofort ein Konzept bekommen, was für mich nicht ungewöhnlich ist. Ich habe mich in ein Winterschnee-Outfit gekleidet und meine Frau hat ein Polaroid von mir genommen. '
Struzan verwendete den Schnappschuss als Grundlage für eine Skizze, die an das Studio gefaxt wurde. Sie stimmten der Idee zu und nachdem Struzan einige weitere Aufnahmen gemacht hatte, diesmal mit einer 35-mm-Kamera, machte er sich an die Arbeit und malte durch die Nacht.
'Um 9 Uhr taucht ein Mann vor meiner Haustür auf und sagt:' Ist das Gemälde fertig? ' Ich hatte noch ungefähr eine Stunde Zeit, also habe ich es fertig gestrichen und er hat es weggenommen. '
Designeransicht:
Aaron Blecha , Künstler und Animator: 'Ein einfaches, mysteriöses, erschreckendes Design. Mit seiner reduzierten, kalten Farbpalette, den kräftigen grafischen Eisformen und dem von hinten beleuchteten Charakter in der Winterausrüstung gibt das Poster nur einen Hinweis darauf, worum es in dem Film geht und wie The Thing ist, tut oder sogar aussieht. Es folgt der alten Regel, die Kreatur nicht zu zeigen und lässt Ihre Fantasie die Arbeit machen. Aber sobald Sie den Film erlebt haben, erkennen Sie, wie perfekt das Plakatdesign ist. '
05. Zurück in die Zukunft
Zurück in die Zukunft war und ist das Science-Fiction der Menschen. Die vorstädtische Zeitreise-Trilogie richtet sich eher an gewöhnliche Leute als an Science-Fiction-Freaks und hat ihre Popularität über Generationen hinweg beibehalten. Obwohl nicht alle Vorhersagen richtig waren, sieht sie immer noch nicht veraltet aus.
Dieser wegweisende Entwurf für den ersten Film des Königs der legendären Filmplakate Drew Struzan wurde für die nächsten beiden geschickt recycelt, wobei der Doc für II hinter Marty stand und sich dann sein Liebesinteresse Clara für III anschloss.
06. Amerikanische Schönheit
Es ist leicht zu besessen, dass die 1980er Jahre das goldene Zeitalter des Mainstream-Kinos sind, und all die unglaublichen Filme zu vergessen, die die Multiplexe der 90er zu bieten hatten. American Beauty für einen, der die Klischees eines sicheren Vorstadtlebens aufnahm und sie mit einer beißenden, aber seltsam lebensbejahenden Geschichte über verlorene Seelen auf den Kopf stellte, die einen Ausweg aus ihrem Elend suchten.
In Bezug auf die Bilder dreht sich der Film um eine unvergessliche Szene eines nackten Schulmädchens, das in Rosen gebadet ist und im Mittelpunkt der Fantasie eines Mannes mittleren Alters steht. Diese Szene wird in diesem eindrucksvollen Poster von Pulse Advertising schlau angedeutet.
Die Typografie ist zu Recht zurückhaltend und gibt dem Bild und dem verführerischen Slogan „Schau genauer hin“ Platz - ein subtiler Indikator für den kommenden schäbigen Surrealismus.
07. Mond
Eines der aufregendsten und produktivsten Designstudios der letzten Jahre, AllCity (der zuletzt die Theaterkampagne für La La Land ins Leben gerufen hat) war verantwortlich für das Originalplakat für Duncan Jones 'atmosphärisches Science-Fiction-Debüt.
In den offiziellen Notizen der Londoner Agentur auf dem Plakat heißt es: „Die Hauptthemen des Films sind Einsamkeit, Isolation, Wahnsinn und Wiedergeburt. Wir haben ein Bild geschaffen, das diese Themen untersucht und stilistisch Einflüsse aus dem Science-Fiction der 60er und 70er Jahre aufgreift. '
Das Einzelblatt ist mit Hinweisen auf den Mond durchzogen, von der leeren schwarzen Leere bis zu den wirbelnden, schwindelerregenden Kreisen, die den Mond selbst bilden, mit der winzigen, leicht eingeschüchterten Form von Sam Rockwell in der Mitte. Dann gibt es den Namen des Schauspielers, der einsam und untertrieben in der oberen rechten Ecke getippt ist. Schauen Sie genau hin und Sie werden sehen, dass es repliziert wird und jede neue Kopie verblasst ...
Designeransicht:
Andy Thomas , Creative Director bei Huge: 'Ein wunderbar minimales und auffälliges Filmplakat, das die Isolation und Einsamkeit, die man 950.000 Meilen von zu Hause entfernt fühlen würde, auf wunderbare Weise einfängt: Sam Rockwell sieht verdammt elend aus! Es ist schön, einfach und sehr anschaulich, während die üblichen Klischees vermieden werden. '
08. Trainspotting
Als die Designer Mark Blamire und Rob O’Connor beauftragt wurden, die Plakatkampagne für Danny Boyles ursprünglichen Trainspotting-Film zu erstellen, erhielten sie ein Standbild aus dem Beatles-Biopic Backbeat, das sie als Inspiration verwenden konnten. Sie hassten es fast so sehr wie PolyGrams Idee für das Poster - eine Gruppenaufnahme der zusammengekauerten Charaktere des Films. Versuchen Sie es wie sie könnten, sie könnten es nicht zum Laufen bringen.
Glücklicherweise hatte PolyGram bereits die Verwendung einzelner Charakterposter genehmigt, ein Teaser-Trick, der vor vier Jahren für Reservoir Dogs verwendet worden war.
'Irvine Welshs Roman wurde aus verschiedenen Blickwinkeln und in den Stimmen der einzelnen Hauptfiguren geschrieben, und wir hielten es für wichtig, die Individualität dieser Persönlichkeiten zu betonen', sagte Rob O’Connor Kreative Überprüfung in 2011.
Zu dieser Zeit waren nur Robert Carlyle und Ewan MacGregor bekannt, so dass es ein riskanter Schritt war, der sich jedoch letztendlich auszahlt. 'Die Charaktere in der Geschichte selbst schienen fast wichtiger zu sein als die Schauspieler, die die Rollen spielten.'
Abfahrtstafel
Mit einer Reihe starker Schwarzweißfotos für die einzelnen Poster konnte das Designteam PolyGram davon überzeugen, dass die Kombination der Aufnahmen zu einem Raster der richtige Weg war.
'Wir haben das Gerät einer Abflugtafel für den Bahnhof eingeführt', erinnert sich Mark Blamire, 'und die Überschrift' Dieser Film wird voraussichtlich um 02:96 Uhr eintreffen 'hinzugefügt, um das Thema fortzusetzen.'
Designeransicht:
Simon Jobling , Webdesigner und Entwickler: 'Dies ist wohl eines der bekanntesten britischen Filmplakate aller Zeiten. Das unverwechselbare Stil-Set der weiß / orangefarbenen Kleinbuchstaben Helvetica unter Graustufenfotografie der Hauptdarsteller hat den Ton des Films perfekt eingefangen: dunkle, launische Charaktere, die in der lebendigen, jungen Drogenszene der 90er Jahre enthalten sind. “
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