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Top 40 Tipps zum Charakter-Design - Teil 1: Tierbasierte Charaktere

Nichts kommt von nichts. Es ist ein Oldie, aber ein Goodie, und soweit Charakter-Design geht, das letzte Wort. Charaktere brauchen eine Geschichte, eine Welt und einen Zweck.

Sobald Sie dies haben, fragen Sie sich: Was sollte sein / ihr / sein Körperplan sein? Sind Zähne zu sehen? Welches Zubehör wird benötigt? Von dort aus können Sie einen überzeugenden Charakter entwickeln - der Rest ist Handwerk.

Natürlich gibt es eine Reihe wichtiger Techniken, die auf jedes Design angewendet werden können: Halten Sie die Dinge einfach, stellen Sie immer sicher, dass Sie eine starke Silhouette haben, beginnen Sie mit allgemeinen Formen und arbeiten Sie an Details. Diese sind zwar wertvoll, aber keine Regeln. Manchmal muss ein gutes Design einfach Ihrem Unterbewusstsein entkommen.

Hier sprechen wir mit einer Reihe von Charakterkünstlern, die jeweils ihre eigenen Welten mit für sie einzigartigen Ausdrücken erkunden. Was sie gemeinsam haben, ist ihr Glaube an die Charaktere, die sie produzieren. Die Lektion ist einfach: Wenn es für Sie real ist, besteht eine gute Chance, dass auch andere Menschen daran glauben.

01. Psych sie aus

„Nutzen Sie das, was Psychologen darüber wissen, wie wir aufeinander reagieren - Dinge wie den Babygesichtseffekt und die fünf Persönlichkeitsfaktoren Offenheit, Gewissenhaftigkeit, Extraversion, Verträglichkeit und Neurotizismus. Denken Sie an das Akronym OCEAN. “ - - Katherine Isbister , Außerordentlicher Professor, New York City, USA

02. Beschäftige Widersprüche

„Bring deinen Charakteren einige Widersprüche. Ein Vampir mit abgerundeten Zähnen und großen, abgerundeten Augen sieht süß aus und hat einen anderen Stil als erwartet. Versuchen Sie, Ihren Kreaturen Zubehör zu geben, um sie anzupassen und menschlicher aussehen zu lassen. “ - - Jacques Bardoux , Illustrator und Grafikdesigner, Paris, Frankreich

03. Bauen Sie mit Kritzeleien

„Viele meiner Illustrationen stammen aus Kritzeleien. Oft kommt die richtige Linie erst nach vielen Versuchen. Meine Pupetta-Figur wurde leise geboren, Skizze für Skizze, und zeichnete eine gewundene Linie, die zum Rand eines Strumpfes wurde, dann die Form einer Hand und die Spitzen der Wimpern. “ - - Maria Vittoria Benatti , Grafikdesigner und Illustrator, Modena, Italien

04. Verwenden Sie einen experimentellen Gegenstand

„Ich benutze den Schädel als Grundnahrungsmittel, um stilistisch zu experimentieren. Wenn ich etwas Neues ausprobiere, kann ich damit herumspielen. Anfang dieses Jahres habe ich mit einem Kaiju-Monsterstil experimentiert und das Ergebnis war ein T-Shirt-Design, aus dem ich eine kleine Serie gemacht habe. “ - - Nick Carroll , Grafikdesigner und Illustrator, Leicester, UK

05. Zeigen Sie einige Zähne

'Wenn Sie die Zähne eines Charakters sehen können, wenn sein Mund geschlossen ist, sieht es lustig aus. Es sieht doof aus. Verwenden Sie Miniaturansichten, um schnell so viele Variationen wie möglich zu erstellen, und verwenden Sie sie, um herauszufinden, wie der Charakter aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Ausdrücken aussehen wird. “ - - Stefan Majoran , Freiberuflicher Animationsdirektor, Bristol, UK

06. Überlegen Sie, wie es sich bewegen wird

„Bewegung ist eines der ersten Dinge, die ich mir vorstellen möchte, und kann als gute Inspirationsquelle dienen. Die Bewegung einer Kreatur wird fast ausschließlich von ihrer Anatomie bestimmt. Wenn Sie also darüber nachdenken, wie sie sich bewegen wird, erhalten Sie Hinweise für die Gestaltung ihres Rahmens und ihrer Persönlichkeit. “ - - Ryan Firchau , Leitender Konzeptkünstler, Measham, UK

07. Spielen Sie mit Farbe und rendert

„Dies kann einen großen Einfluss auf die Persönlichkeit eines Charakters haben. Probieren Sie verschiedene Strichstärken und Kontraste sowie verschiedene Fülloptionen aus - egal ob Sie einen komplexen Farbverlauf oder ein einfaches, flaches, einfarbiges, realistisches 3D-Rendering oder ein wirkungsvolles, kräftiges und grafisches Finish wünschen. “ - - TADO , Design- und Illustrationsduo, Sheffield, UK

08. Zeichnen Sie auf Ihre Kindheit

„Meine Kreaturen stammen aus meiner Kindheitserinnerung, als jeder Cartoony-Eigenschaften besaß. Ich denke, es war meine Art, mich einer Gesellschaft zu stellen, in der nicht jeder freundlich und nett ist: Ich habe sie mir einfach als Comicfiguren vorgestellt, und viele dieser Erinnerungen bleiben mir immer noch im Gedächtnis. “ - - Alberto Cerriteño , Illustrator und Designer, Portland, USA

09. Wissen, was darunter liegt

„Ich finde, dass es oft sehr hilfreich sein kann, die Zähne in die Knochenstrukturen von Tieren zu bringen. Schauen Sie sich die verschiedenen Formen von Kiefern und Schädeln an. Nach meiner Erfahrung wirst du immer etwas Interessantes finden, das als erster Funke für den Start deines Charakterdesigns dienen kann. ' - - Florian Satzinger , Produktions- und Charakterdesigner, Steiermark, Österreich

10. Machen Sie sich mit Biologie vertraut

„Kleine Veränderungen in der Biologie können weitreichende Auswirkungen haben. Zum Beispiel reicht etwas so Einfaches wie: 'Was wäre, wenn sich die Kiefer nicht entwickelt hätten?', Um mich eine Weile zu beschäftigen - es umfasst alles über die Kreatur, vom Körperplan über die Fortbewegung und Anatomie bis zu den Sinnesorganen. ' - - Helen Zhu , Freiberuflicher Illustrator, Dallas, USA

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11. Erstelle Frankenstein nicht neu

'Verschrauben Sie nicht zwei oder mehr Tiere und erwarten Sie, dass es wie eine glaubwürdige Kreatur aussieht. Subtilität ist der Schlüssel zur Glaubwürdigkeit. Damit sich Ihr Publikum mit Ihrer Kreatur verbinden kann, muss es das Gefühl haben, verstehen zu können, was es sieht. dass sie es schon einmal gesehen haben. ' - - Ryan Firchau , Leitender Konzeptkünstler, Measham, UK

12. Seien Sie nicht durch Konventionen beschränkt

'Beschränken Sie sich nicht, indem Sie nur klassische Science-Fiction-Kreaturen zeichnen. Alles kann in eine Kreatur verwandelt werden, man muss nur Augen, Mund und Arme hinzufügen. Versuchen Sie, Autos, Bäume oder Fernsehgeräte in Kreaturen zu verwandeln: Anthropomorphismus ist der Schlüssel zur Schaffung eines ursprünglichen grafischen Universums. “ - - Jacques Bardoux , Illustrator und Grafikdesigner, Paris, Frankreich

13. Legen Sie keine Adern auf Bohnen

„Bohnenformen sind einfach und einfache Formen - Quadrate, Dreiecke, Kreise - sind stark. Sie lesen sich gut in der Silhouette, was gut ist, wenn es um Posen in der Animationsphase geht. Der Nachteil ist, dass die Leute manchmal denken, sie sehen aus wie Willies und schreiben an die BBC, um sich zu beschweren. “ - - Stefan Majoran , Freiberuflicher Animationsdirektor, Bristol, UK

14. Mach es nicht zu kreaturenhaft

„Die klassischen Disney-Typen sprechen darüber, wie ihre Kreaturen immer menschenähnliche Züge hatten und wie hart sie arbeiten mussten, um Dinge wie Schlangen beängstigend, aber nicht zu beängstigend zu machen. Zum Beispiel ist im Dschungelbuch Ka die Zunge der Schlange rot wie die Zunge eines Menschen. ' - - Katherine Isbister , Außerordentlicher Professor, New York City, USA

15. Legen Sie Ihre Proportionen nicht fest

„Experimentieren Sie mit verschiedenen Formen und Proportionen. Dies kann einen Charakter verwandeln. Das klassische Beispiel ist ein großer Kopf mit einem kleinen Körper und Gliedmaßen - sehr süß. Es macht jedoch wahrscheinlich mehr Spaß, sich von diesen Regeln zu lösen und Spaß daran zu haben, mit unterschiedlichen Proportionen herumzuspielen. ' - - TADO , Designer und Illustratoren, Sheffield, UK

16. Übertreiben Sie nicht das 'Was wäre wenn?'

„Die meisten Tiere haben zwei Hauptmerkmale: Cephalisation (Hauptsinn und Kommunikationsorgane sind im Kopfbereich konzentriert); und bilaterale Symmetrie (die linke und rechte Seite sind weitgehend symmetrisch). Nehmen Sie Änderungen daran vor, und die Zuschauer haben möglicherweise Schwierigkeiten, sich mit Ihren Kreaturen zu identifizieren. “ - - Helen Zhu , Freiberuflicher Illustrator, Dallas, USA

17. Verwenden Sie keine Million Farben

„Wenn Sie sich dazu zwingen, mit nur wenigen Farben zu arbeiten, können Sie neue Dinge in Ihrem Farbprozess erkunden, z. B. Texturen hinzufügen. Das Ergebnis wird immer eine gute visuelle Balance zwischen einfach und komplex sein und einen originellen Effekt erzielen. “ - - Alberto Cerriteño , Illustrator und Designer, Portland, USA

18. Farbe nicht an erster Stelle

„Farbe ist für mich nicht wesentlich - die Zeichnungen des Charakters sollten immer noch funktionieren, wenn sie in einer einfachen schwarzen Linie gerendert werden. Aber wenn ich Farben verwende, können sie helfen, die Persönlichkeit eines Charakters zu kommunizieren - Pink und Rot können zum Beispiel auf einen weiblichen, niedlichen Charakter hindeuten. ' - - Maria Vittoria Benatti , Grafikdesigner und Illustrator, Modena, Italien

19. Ändern Sie die Entwicklung nicht zu kurz

'Spielen Sie das Spiel nicht zu oft, indem Sie einen Löwenbrot auf eine Hühner-Leiche oder ähnliches legen. Denken Sie an Evolution: Erfinden Sie Ihren eigenen Evolutionslauf. Denken Sie daran, dass Sie ein einzigartiges Individuum mit typischen (nicht stereotypen) Eigenschaften entwerfen - Eigenschaften, die nur dieser Charakter hat. ' - - Florian Satzinger , Produktions- und Charakterdesigner, Steiermark, Österreich

20. Übersehen Sie keine Symbolsymbole

„Der Schädel ist eine dieser kulturellen Ikonen, an denen sich jeder aufgrund seiner rebellischen Natur messen kann. Wenn Sie meine Version des Schädels dekonstruieren, sind es nur Kreise und ein umgekehrtes Herz. Es sind die einfachen Linien, mit denen ich diese gesammelten Formen skizziere, die es zu dem machen, was es ist. ' - - Nick Carroll , Grafikdesigner und Illustrator, Leicester, UK

Kommen Sie morgen zurück und lesen Sie Teil 2, in dem es um Human Character Design geht

Hauptbildquelle: Wayne Harris