Der Top Marvel-Konzeptkünstler gibt 6 Tipps für den Erfolg
Wenn Karla Ortiz Ratschläge gibt, wie man eine erfolgreiche Künstlerin wird, sollten Sie auf diese Ratschläge achten. Das preisgekrönte puertoricanische Kreativ hat bereits die meisten Kästchen auf der Traumliste aufstrebender Künstler angekreuzt. In ihren 10 Jahren als Konzeptkünstlerin hat sie an mehreren Filmen mit großem Budget mitgewirkt, darunter Jurassic World, World of Warcraft, Rogue One, Thor Ragnarok, Black Panther, Infinity Wars und Doctor Strange. Als Illustratorin ist sie vielleicht am bekanntesten für ihre Arbeit an Magic: The Gathering; Als bildende Künstlerin wurde ihre Arbeit in bedeutenden Galerien weltweit ausgestellt.
Also, als Ortiz letzten Freitag um sprach Scheitel Als ausverkaufte Veranstaltung für 2D- und 3D-Künstler waren wir gespannt, was sie zu sagen hatte. Und sie hat nicht enttäuscht: In einem Gespräch voller Leidenschaft teilte Ortiz einen Strom von Weisheit, der aus einer Karriere voller Höhen und Tiefen hervorgegangen war. Lesen Sie weiter, während wir einige ihrer besten Tipps teilen.
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01. Wir haben alle schlechte Tage
Wenn Sie an Ihrer Fähigkeit zweifeln, als Künstler erfolgreich zu sein, machen Sie sich keine Sorgen, sagt Ortiz: Sie sind nicht allein. 'Wir alle haben das gemeinsame emotionale Auf und Ab:' Ich kann das nicht richtig malen, also sauge ich. 'Sie glauben nicht, dass Sie so gut sind wie Sie, weil Sie es nicht sehen. Aber das ist okay, für einen Künstler ist das ganz normal. Du bist kein Künstler, wenn du nicht mindestens einmal aufhören willst. '
Sie stellt fest, dass das häufigste Merkmal von Künstlern darin besteht, sich ständig mit den erfolgreichsten Künstlern zu vergleichen. Es ist ein Beispiel für Überlebensbias: 'Die Tendenz, sich so sehr auf den Erfolg anderer zu konzentrieren, macht die Fehler, die nötig waren, um zu diesem Erfolg zu gelangen, unsichtbar.' Mit anderen Worten, wenn Sie ein berühmtes Kunstwerk sehen, sehen Sie nicht die unzähligen schrecklichen Gemälde, die der Künstler gemacht hat und die direkt in den Müll geworfen wurden.
'Wenn Sie diesen unglaublichen Maler oder diesen unglaublichen VFX-Künstler sehen, sehen Sie nur das Endergebnis, die glänzende Karriere', sagt sie. 'Sie sehen nicht die Prüfungen und Schwierigkeiten, die nötig waren, um so weit zu kommen. Halten Sie also immer, immer Ihre Überlebensbias in Schach. '
Um ein Beispiel aus ihrer eigenen Karriere zu veranschaulichen, verweist sie auf ihre Zeit bei ILM. 'Ich hatte einen wirklich schrecklichen ersten Tag, tatsächlich hatte ich die ersten zwei Monate wirklich schrecklich', verrät sie. 'Ich hatte keine Freunde. Ich dachte, ich würde gefeuert werden. Und um die Sache noch schlimmer zu machen, hatte ich diesen einen wirklich schrecklichen Tag, an dem nichts, was ich getan habe, geklappt hat. Ich fühlte mich besiegt und ging nach Hause. '
Als sie in den Fahrstuhl trat, gesellte sich zu ihr der legendäre Star Wars-Künstler Ian McCaig, der hereinkam und schwer seufzte. „Ian ist eine beständige Quelle positiver Energie, daher ist es besorgniserregend, ihn seufzen zu hören“, erinnert sich Ortiz. 'Also fragte ich, was los sei und er meinte:' Ich hatte einen harten Arbeitstag, ich konnte nicht ganz malen, was ich wollte. Aber ich werde es herausfinden und morgen gut abschneiden. '
'Er sagte etwas so Normales, aber meine Gedanken explodierten', fährt Ortiz fort. „Hier ist einer der besten legendären Künstler Hollywoods und er hatte einen harten Tag. Also darf ich auch einen haben. Aber meine Bindung daran, ob das, was ich tat, gut war oder nicht, war so stark, dass es meine Leistungsfähigkeit beeinträchtigte. Das sollten Sie sich wirklich nicht erlauben. Weil wir alle schlechte Tage haben. Du bist nicht allein, wenn du einen schlechten Tag hast. '
02. Alter spielt keine Rolle
Ortiz spricht auf Konferenzen auf der ganzen Welt und trifft Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund. 'Aber sie haben alle die gleichen Ängste', sagt sie. 'Zum Beispiel kam diese entzückende Dame zu mir und sagte:' Ich bin fast 50 Jahre alt. Ich habe solche Angst, dass ich nicht glaube, dass ich das schaffen kann. 'Aber das ist so falsch. Wir haben diesen lächerlichen Fokus auf das Alter, es ist völliger Mist. Es spielt keine Rolle, denn es ist kein Rennen. Die ganze Idee ist, Wissen zu erlangen und irgendwann dorthin zu gelangen. '
Viele Leute denken, man muss jung sein, um in der Kunstwelt erfolgreich zu sein, aber es gibt unzählige Beispiele für Künstler, die später im Leben aufblühen, und das kommt allen zugute, glaubt Ortiz. „Das Beste an Kunst ist, dass sie den Standpunkt einer bestimmten Person in der Zeit widerspiegelt, und das ist eine erstaunliche Sache“, begründet sie. 'Egal in welchem Alter du bist, spüre nicht den Druck,' Ich möchte dies erreichen, wenn ich so und so alt bin '. Ich war einmal einer dieser Leute, und es war nutzlos, es war eine Verschwendung meiner Zeit. Ihre Zeit wird viel besser genutzt, wenn Sie sich auf Wissen und Praxis konzentrieren. “
03. Entwickeln Sie ein Support-Netzwerk
'Dieser Mann kam auf mich zu und sagte: 'Meine Familie mag nicht, was ich tue: Sie wissen nicht, worum es geht, Künstler zu sein, sie glauben nicht daran, sie kümmern sich nicht darum.' erinnert sich an Ortiz. Und dies machte ihr klar, wie wichtig es ist, einen Unterstützungsmechanismus zu haben. „Menschen in Ihrer Nähe zu haben, die sagen:‚ Weißt du was? Das mag schwierig sein, aber du kannst es schaffen. ' Diese Person in Ihrem Leben zu haben, kann wirklich alles für Sie verändern. “
Natürlich haben einige Menschen mehr Glück als andere; Ortiz selbst stammte aus einer Künstlerfamilie. 'Was ist, wenn Sie keine Support-Netzwerke finden?' Sie fragt. „Du musst andere erreichen. Umgib dich mit Menschen, die an dich glauben, egal was passiert. Das kommt manchmal in Form von Freunden, manchmal in Form von Online-Communities. '
Sobald Sie online mit anderen Künstlern interagieren, werden Sie bald feststellen, dass es sich um einen Beruf handelt, der besonders freundlich und unterstützend ist. In Ortiz 'Worten: „Twitter ist ein ziemlich beängstigender Ort, aber unser Twitter? Unser Twitter ist cool. '
04. Sei belastbar
Ein Support-Netzwerk kann Ihnen zwar helfen, aber Sie können sich nicht darauf verlassen, fügt Ortiz hinzu. 'Um ein erfolgreicher Künstler zu sein, muss man sich auch aufbauen, belastbar und stark werden.'
Alle Künstler erhalten Rückschläge und Ablehnungen, aber Sie müssen Ihre Vision weiter verfolgen. Wie macht man das in der Praxis? „Lösen Sie sich von der Idee, dass Ihr Wert als Mensch und wie gut Ihre Kunst ist, davon abhängt, wie erfolgreich Sie sind“, sagt Ortiz. 'Du musst dich wirklich davon distanzieren, denn dadurch fühlst du dich sehr, sehr allein.'
05. Kunst ist ein Rätsel
Bevor Sie anfangen können, Ihre Kunst zu verbessern, müssen Sie verstehen, was Kunst eigentlich ist, sagt Ortiz. In ihren Worten: 'Kunst ist ein Rätsel und der einzige Weg, es durch Übung zu lösen.' 'Üben' bedeutet jedoch nicht, immer wieder blind das Gleiche zu tun. 'Wenn Sie zum Beispiel ein Puzzle machen und es ein Stück gibt, das nicht ganz passt, würden Sie nicht immer versuchen, es an derselben Stelle zu jammen', begründet sie. „Das wäre verrückt. Aber das machen wir mit unserem eigenen Kunstwerk. “
Oft muss man einen Schritt zurücktreten, sagt sie. 'Prüfen Sie also nicht, ob Sie etwas malen können oder nicht', empfiehlt sie. „Fragen Sie sich stattdessen: Wissen Sie, was Sie malen? Über ? Wenn die Antwort nein ist, finden Sie es heraus. Warum reflektiert Licht so wie es ist? Warum sieht an einem bewölkten Tag alles flach aus? Warum glänzt das Haar wie ein Band? Stellen Sie solche Fragen. “
Der beste Weg, um dieses Wissen zu erlangen, besteht darin, es systematisch zu verfolgen, sagt sie. 'Also möchte ich Sie jeden Tag dringend bitten, mindestens 15 Minuten kunsttheoretisches Studium zu absolvieren. Sie werden anfangen, Dinge wie Farbharmonie wie Komposition, Form, Wert wirklich zu bekommen. Mach das konsequent und du wirst eine Menge lernen. '
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06. Lerne von den Meistern
Natürlich ist das Studium der Kunsttheorie nur die eine Hälfte der Gleichung; Es ist auch wichtig, konsequent zu üben. „Eine Menge Kunst besteht nur aus stundenlangem Üben der Dinge, die wichtig sind, und irgendwann fangen die Dinge einfach an zu klicken“, sagt Ortiz. Aber was solltest du üben? Sie empfiehlt das Masterstudium: „Sie wählen einen toten Künstler, den Sie lieben, und kopieren eines ihrer Gemälde direkt. Dies sollte so lange dauern, wie es dauert. Wenn du eine Woche, zwei Wochen, einen Monat brauchst, sollte es so lange dauern. '
Und das tun Sie nicht nur zu Beginn Ihrer Karriere, sondern während der gesamten Karriere. „Ich lerne ständig, wann immer ich kann“, betont Ortiz. 'Ich will lernen. Ich möchte neugierig sein. Ich möchte herausfinden, warum die Dinge so funktionieren, wie sie funktionieren. Sie können Menschen Technik beibringen, aber Sie können Menschen keine Neugier beibringen. Denn neugierig zu bleiben bedeutet, immer wieder Fragen zu stellen. Warum funktioniert das? Lassen Sie mich herausfinden und eine tatsächliche Kopie davon erstellen und lernen und lernen. Warum fließen Wellen so wie sie? Sei neugierig und lerne so viel wie möglich. “
Selbst wenn Sie sich als professioneller Künstler etabliert haben, ist es wichtig, außerhalb Ihres Tagesberufs weiter zu lernen und persönliche Projekte zu erstellen, fügt sie hinzu. 'Wenn Sie immer im Dienst anderer stehen, werden Sie sehr, sehr schnell ausbrennen. Nur die Arbeit zu erledigen, die Kunden von Ihnen verlangen, wird Sie als Künstler nicht nähren. Es sind die Dinge, die Sie außerhalb dessen tun, die Ihrer Arbeit mehr als alles andere zugute kommen. '
Halten Sie die Augen offen für weitere Berichte von Vertex 2020 zu Creative Bloq in den kommenden Tagen.
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